ピアノ教室からバンド結成へ

──ではまず自己紹介をお願いします。

はじめまして、蝶々Pと申します。ボーカロイドを使用した楽曲を作ったりしてます。イチゴ牛乳とアップルパイとチーズケーキが好きです。よろしくお願いします！

──papiyonというアーティスト名もありますが、蝶々Pとの使い分けは？

ボーカロイド関連の活動は「蝶々P」、それ以外は「papiyon」ということにしていますが、あまり明確な線引きはしていません。

──音楽との出会いを教えてください。

小さい頃からピアノを習って……というか半ば強制的に教室に通わされていました。練習は嫌いでしたがピアノ自体はけっこう好きだったので、なんだかんだで高校受験前までは続けてました。それから高校に行って知り合った友人がベースをやってて、そのまた友人が違う学校でドラムやっててということがあったので、「じゃあ俺ギターやるからもう1人くらい誰か誘ってバンド組もう！」みたいな話になったんです。このとき組んだバンドがきっかけで、どんどん音楽にのめり込んでいきました。

──曲はオリジナルだったんですか？

はい。今思えば曲にすらなってなかったですけど最初からオリジナル曲やってました。当時は何もわかってなくて、よくベーシストやドラマーに「こんなのできねえよ」って怒られてましたね。また、バンド活動と並行してインストの楽曲制作もしてました。もうとにかく「曲を書く」っていうのが楽しくてしょうがなかったんですね。「muzie」っていう音楽投稿サイトを知ってからは、そこにひたすら曲を作っては投稿してましたね。

「ラブアトミック・トランスファー」はもともとインスト曲だった

──で、2008年6月に初のミク曲「シューティング・スター」を投稿されるんですけど、きっかけを教えてください。

インスト曲をやっているうちにだんだん歌が入ったものをやりたくなってきたんです。まあバンドでやれって話なんですけど、ちょうどその頃からいろんな事情であまりバンド活動ができなくなっていて。ちょうど初音ミクというのが流行りはじめた時期なので、面白そうだと思って購入したのがきっかけですね。

──初めて作ってみた感想、苦労などを教えてください。

やっぱり最初はなかなか思った通りに歌わせることができなくて苦労しましたよ。なんかすごいロボっぽいんです。もうなんと言うか、国語の授業で音読させられたときの僕より棒読みです。自分なりの調声法というかノウハウを構築するまでは苦労した覚えがあります。

──投稿して反応があったときはどう思いましたか？

リアルタイムでコメントをもらえるのはやっぱりうれしかったですね。自分では気付かない部分のアドバイスをもらえたりもしましたし。まあ、コメントを読んで心が折れそうになるときもありましたけどね（笑）。

──2009年12月の「ラブアトミック・トランスファー」で初の殿堂入りを果たします。この曲は普段より打ち込みが多めのダンサブルな曲ですが、何か変化があったのですか？

あれはもともとインストの曲だったんですよ。曲のイントロ部分が本来、サビというか一番盛り上がる部分になる予定だったんです。でもこれをイントロに使ってこのまま歌をつなげたらすごいカッコいいかもしれないと思って歌ものに作りなおしたんです。少しもったいない気もしましたけどね。イントロだけで1分くらいあるのも途中までインスト曲だった名残です。あと、このときたまたまブレイクビーツ系の音楽をよく聴いてて、跳ねる感じのリズムにはまっていたのも理由の1つだと思います。

あんなに真剣に歌詞と向き合うことは後にも先にもない

──2010年3月「え？あぁ、そう。」、8月の「心拍数♯0822」と立て続けにミリオンを獲得します。ここまで支持された理由を自己分析していただけますか？

んー、どうなんですかね。「え？あぁ、そう。」に関しては自分の中でも異色というか、完全に勢いだけで作った曲なので……。投稿した当初はあまり伸びていませんでしたが、おそらく「歌ってみた」が発端で、ある日突然再生数がすさまじいことになっていて自分でも驚きました。ちなみにこの曲を作ったときは生涯で一番真面目な顔をしてたと思います。いろんな意味で後にも先にも、あれほど真剣に歌詞と向き合うことはないでしょうね。「心拍数♯0822」は曲も歌詞もシンプルでわかりやすいところがよかったのかなと思います。いずれにしろたくさんの方々に聴いていただけたっていうのがとにかくうれしいです。

──その後、11月にはアルバム「pianythm」、そして翌年「Glorious World」をリリースします。動画共有サイトで発表するのとアルバムとしてまとめるのでは何か違うところはありますか？

「アルバムとして1つの作品を仕上げる」というのはやっぱり曲に対する考え方も違ってきます。楽曲の持つ世界観をアルバムの中でいかに共有させるかというのを考えるようにしています。1曲ずつではなく、アルバムをすべて通して聴いたときの感覚を大事にしています。