このアルバムは現時点での集大成だと思う

──今作は、ひとつひとつの楽曲に際立った個性があって、Plastic Treeのビビッドな音楽性がしっかり表現されたアルバムだと思います。まず、アルバムの手応えについて聞かせてもらえますか？

有村　そうですね……。うーん、ちょっといろんなことがあってできたアルバムなので、そのぶん、時間もすごくかかかっちゃったんですけど。時間をかけただけあって、キャラの強いアルバムになったかなとは思ってますね。

長谷川　個人的には、今まで大事にしてきたものが、このアルバムで表現できたかなって思っていて。バンドのキャリアっていうか、やってきた年数もけっこう長くて、その中でいろんなことにもチャレンジしてきたんですよ。で、バンドを始めたときから大切にしてきたものが、たぶん、このアルバムには詰まってるんじゃないのかな、と。

──大切にしてきたものっていうのは？

長谷川　うーん、まずは自分たちが感動できるものを作る、ですかね。自分たちが聴いたときに「カッコいいよね」とか「いい曲だよね」って言えるものにしたいんですよ。最終的には人に聴いてもらって、それが伝わることで完結するのかなって思いますけど、発信する段階では客観的に「いい作品」って思えるものにしたい。そういう意味では、今の時点の集大成だと思いますね、このアルバムは。

有村　自分の中にも好きな音楽だったり、価値観っていうものがありますからね。もっと単純に言うと、自分が聴きたい曲を作るというか。そういう意識はあると思います、曲作りのときも。

──リスナーとしての視点を持ち続けてるのかもしれないですね。聴きたい音楽って、時期によっても変わりますか？

有村　うーん、それはあんまり変わらないかもしれない。

長谷川　（笑）。

有村　昔から好きなものって、何回も聴くし。音楽の趣味っていうのは決まってますからね（笑）。あとは自分の中に出てきた感情、そのときに生まれてくるものとどう照らし合わせていくかっていう。

──ルーツは取り替えが効かないですからね。

有村　そうですね。「今はコレが好き」っていうのもあるけど、それも自分が好きなものの流れを汲んでたりするので。

時間がかかったけど、シューゲイザーはずっとやってみたかった

──新しく出てきたバンドの音を聴いて、「コレって、アレじゃん！」とか思ったりしますからねえ。年齢のせいかもしれないけど。

有村　ありますね。ウチらもぜんぜんあるし。1曲目の「Thirteenth Friday」なんて思い切り……。

長谷川　「ドシューゲイザー」っていう（笑）。でも、そういうのもいいなって思うんですよね。

有村　ブルースとかに似てるところがあるような気がするんですよね。同じコード進行で同じようなメロディなんだけど、その人が歌うからオリジナルになるっていう。

──ありますね、確かに。古くから伝わる形式でも、すごく新鮮な表現として成立することもあるし。

有村　ロックンロールもそうですよね。

長谷川　3コードに勝るものはないですからね、ロックンロールだと。人が気持ちいいと感じるフォーマットってありますよね。

有村　でも、バンドや歌い手によって違うものになる。その人にとって、それがホントに作りたい曲であればいいのかなって思いますけどね。もちろん、自分たちにしかできないこと、オリジナリティは追求したいけど、それは意識するっていうよりも勝手に生まれてくるものじゃないかなって。

──なるほど。「Thirteenth Friday」は確かにシューゲイザー直系のサウンドですが、ここまでストレートに振り切った曲って、今までのPlastic Treeにはなかったですよね。

長谷川　うん、そうですね。

有村　もともとは武道館（2010年8月に行われた日本武道館ライブ「テント2」）のときにSEとして流すために作ったんですけどね。ずっと使ってたSEの曲があって。マイブラ（MY BLOODY VALENTINE）の「Only Shallow」なんですけど。それを今の解釈で作ってみたいなって。こういうのって、なかなかできなかったんですよ。ギターをいっぱい重ねたらいいのか？ って思って30本くらい重ねてみたこともあったんですけど。

長谷川　そういうことでもないんですよね。

有村　ただの雑音になったり（笑）。あと、キラキラ感とか陶酔感を出すのが難しいんですよ。歪ませるとマッチョになりがちなので。

──マイブラのサウンドがほぼ完璧に再現されてますからね、これは。今までの試行錯誤の成果というか。

有村　ずっとやってみたかったんですよ、こういう音を。時間がかかっちゃったけど、できたときはうれしかったですね。