売り上げまで考えた上で作っているけど、それが嫌味にならない

──そしてここに彼は30年ぶりの新作を発表するわけですが、驚きはありましたか？

先に「Giorgio By Moroder」があったのでそんなに驚きませんでした。ただ正直言って、過去のアーカイブで十分だという意識もあった。本人も、もうそんなにダンスミュージックに興味はないんだろうと思っていたんです。でも「Deja Vu」を聴いたら、「戻ってきた！」って感じでした。すごくよかったですよ。今EDMが流行っていますけど、そっち方面一辺倒ではなくて、途中で「そうだ、今、ジョルジオを聴いているんだ！」みたいに引き戻されて。彼の音楽を聴いているんだということを忘れるくらいモダンな感じもありつつ、ちゃんとジョルジオならではのカラー、ジョルジオらしさがすごく出ている。特に、ブリトニー・スピアーズをフィーチャーした「Tom's Diner」がよかった。意外にも（笑）。

──そのブリトニーのほか、カイリー・ミノーグのようなベテランからシーアやチャーリーXCXといった旬のアーティストに至る、ゲストシンガーのラインナップはどう思われました？

チョイスがすごくモダンだし、昔ながらのプロデューサーらしいと思いました。予算を踏まえて、売り上げまで考えた上で作っているけど、それが嫌味にならない。例えばDaft Punkがジョルジオやファレル（・ウィリアムス）を使うと、「あ、センスいいね」っていう感じじゃないですか。そこには商売っ気ももちろん入っているんだけど、それが前面に出ちゃうと嫌味に見えかねない。でもジョルジオにはそういうところがないんですよ。そこが最近のプロデューサーとの違いかな。

──なるほど。カルヴィン・ハリスがこういうゲストをそろえたら、見え方は違いそうですね。

そうそう。「狙ったねえー」って感じがするじゃないですか（笑）。でもジョルジオはちゃんとバランスを考えているし、いい意味でゲストシンガーたちに対する思い入れが深くなさそう。

ジョルジオがいてくれて、心強い

──この新作を踏まえて、また彼に聞いてみたいことはありますか？

「どれくらいの規模のプロダクションでやったのか」とか？ ソフトシンセサイザーも、どんなものを使っているのかな。今は昔のスタジオみたいに、大掛かりにやらなくても作れるじゃないですか。もちろんラップトップコンピューター1台ってことはないと思いますけど、だいぶ昔とは作り方が違って、予算も安くできますからね。

──今回は、彼ができるだけ正確なデモを用意して、あとは有能なミュージシャンたちに任せて、最新の音で鳴らしてもらったと話していましたよ。

なるほど。やっぱり彼はプロデューサーですよね。昔のディスコのレコーディングもそうでしたから。プロデューサー自身が演奏するわけじゃなくて。だから基本的にスタンスが変わっていない。今は自分で作れちゃうんで、実際に音楽を作る人をプロデューサーと呼んだりしますけど、ディスコの頃は、最初にレーベルからお金をもらってスタジオを押さえて、ミュージシャンを集めて、譜面を配って……っていう。それと同じことですよね。

──70歳を過ぎて本作を作ったという事実についてはどう思われますか？ ロックの世界では70代の現役は珍しくないですが、ダンスミュージックにも年齢制限はもはやない？

というか逆に、ロックだとあの体型じゃもう無理だけど（笑）、ダンスミュージックなら、太っていたりルックスが崩れていても構わない。もちろんジョルジオのルックス崩れているというわけじゃなくて、彼は今も上品な人だと思うんですが、決して若者に熱狂的に騒がれるという状況は見えないですから（笑）。そこはロックとは違う、ダンスミュージックプロデューサーならではの強みなのかな。

──ロックミュージシャンのように、自ら表に出るわけではないですからね。

そうそう。だからジョルジオがいてくれて、心強い（笑）。それにダンスミュージック自体、移り変わりが激しいので、長く生き残っている人があまりいないじゃないですか。シンガーならまだしも、プロデューサーとなると、流行り廃りがすごくある。まあ彼の場合、映画音楽というもうひとつの柱があったことも、長く活動を続ける上で、大きかったんじゃないかな。実は真逆なものですもんね。映画音楽の権威である反面、一時的で享楽的な音楽として捉えられているディスコを手がけているというのは、不思議なことです。

ギネス記録の申請をしたら認定されるんじゃないか

──ではずばり、人々が「Deja Vu」を聴くべき理由とは？

いろんな側面があると思うんですけど、これだけ長いキャリアがあって、この年齢の人が、こんなダンスアルバムを出すっていうことは衝撃的だし、ヘタをすると、ギネス記録の申請をしたら何かしらの形で認定されるんじゃないかっていうところもある（笑）。そしてジョルジオのことを一切知らなくても、イマドキのダンスポップミュージックという観点で見て、十分に質の高いアルバムなんじゃないかな。

──かつ、昔ジョルジオの作品を聴いていた人も楽しめますよね。

うん。それこそ、Billboard Live TOKYOに来ていた人たちはけっこう年齢層が高かったけど、あの人たちも抵抗なく聴けると思う。普通にポップスとしての完成度が高いし。ただ、アンダーグラウンドなダンスミュージックが好きな人にはちょっと厳しいかもしれないですね。

──本作を通じてジョルジオに興味を抱いて、過去の作品を聴きたいと思った若い人に、何を薦めますか？

もちろん好みもあるし、昔の作品ってよく聴こえちゃったりするんで選ぶのは難しいけど、「トップガン」はやめといたほうがいい（笑）。やっぱり個人的には「From Here To Eternity」かな。あれは、DJ HELLなんかが好きな人でも聴ける。あとは定番と言うと「I Feel Love」の、特に長いバージョン。パトリック・カウリーのリミックスじゃないほうを。80年代の作品みたいにヘタに時代に合っていると、すごく古く感じるけど、「I Feel Love」のようなプロトタイプ的な作品は、時代性をあまり感じさせなくて、逆に新しく聴こえるんですよ。あ、そういえば、Novationという会社から、ジョルジオのモデルのシンセが発売されますね。プリセット音源としてその「I Feel Love」とか、過去の作品の音を再現したものが入っていて、限定500台だったはず。これは予約しないと！