このバンドのミックスはもうやりたくない（笑）

小林　神僕は「どこから降ってくんの？」ってフレーズばかりで。しかも、突き刺してくるようなキャッチーさがあるじゃないですか。

東野　僕もリベリオンの「Gingerol」を聴かせていただいて、「なんでこんなフレーズが浮かぶの!?」って思いましたよ。

小林　それはこの人（漠）の頭がおかしいからです（笑）。

和泉　漠さんって、サウンドエンジニアもやられてるんですよね？

丸山　そうなんですよ。

和泉　オケもしっかりしてるし、音がめちゃくちゃよくて驚きました。

丸山　ありがとうございます。そう言っていただけるとうれしい。俺も神僕のベース、めっちゃ好きですよ。フレーズが聞こえるミックスで、「バランスいいなー」って。

小林　バランスがいいから、スッと聴けちゃうの。声の加工とかギターアプローチとか、相当いろんなことをやってるのに。

東野　レコーディングで飛び交うアイデアは、引き算の発想が多いですね。例えば、「ベースがボーカルとぶつかってるから、ここは7度じゃなくてシンプルにオクターブ上にして」とか。なので、出るとこは出るんですけど、歌モノである以上はボーカルが真ん中にあって存在感が際立つようにしたい。どうしても、ギターってミッドが膨らむじゃないですか？

丸山　そうですね。

東野　だから、ぶつからないようにボーカルは上か下かに逸らすのを意識してて。それでベースに少し引っ込んでもらったり、ベースが上に出てるときはギターをローにしたり。帯域アレンジは気にしますね。

小林　はあー、そういうバランス感覚なんですね。僕らの新作もミックスで苦労したもんなー。

東野　シンセが入ってると、そのフレーズもミッドに集中するから大変ですよね。

丸山　本当にその通り。もうやりたくないですね、このバンドのミックスは（笑）。

和泉　リベリオンも聴きやすくて、すごいと思います。あれだけマッチョなサウンドで、曲によってはストリングスまで入ってるのに、いい意味で商業的な完成度に持っていけるのは。

丸山　シャウトしてますけど、なんだかんだで僕らも歌を立たせるミックスですからね。

地元の友達に「おい、お前！ なんか隠してんだろ？」って

丸山　曲作りって、どういう順番でやってます？

東野　とりあえずメロディとコードを先に決めて、作曲を先に済ませちゃうんです。で、ボトムのベースとドラムを組むと、キメができるじゃないですか。まず、そのローを支えるギターをキメに合わせて入れて、次に1kHzより上の、ボーカルより高い音域で僕がリードを弾く感じで。

丸山　なるほど、そうやってできてるんですね。パクります！（笑）

東野　と言うか、こっちがすでにリベリオンのアレンジにかなり影響をうけてますから。「ドンッ！ パンッ！ ドンッ！ パンッ！」みたいなリズムパターンとか。

和泉　うんうん。リベリオンの代表曲で言えば「M1917」とか、新作の「HOPE」のサビとか、僕らの中で“最高のビート”として共有されてて、やらずにはいられないんですよ。

東野　そう言えば僕たちがデビューしたとき、「同じワーナーミュージックだし、このボーカルは絶対リベリオンの亮輔さんだろ！」とか、ネットでけっこう言われてましたよ（笑）。

和泉　あったあった！

小林　それ聞いたことあります。僕なんて、地元の友達に「おい、お前！ なんか隠してんだろ？」「（「CQCQ」の）MV撮影で波瑠さんに会ったんだろ？」って問い詰められたし（笑）。「いやいやいや、会ってねえし！」「なんなら、ここで『CQCQ』歌おうか？ 聴き比べてみ？」とか弁解しましたよ。

和泉　（笑）。ご迷惑をおかけしました。

東野　ボーカルやギターを入れ替えて、ナイショでリリースしてもバレないかも（笑）。

小林　神僕の曲で歌いたいの、めっちゃありますよ！

「サマソニ」は僕らの代わりにリベリオンに

小林　神僕とリベリオンで一緒に何かやりたいですよね。

東野　おお！ ぜひ、お願いします!!

和泉　我々がバンドとして、もっと立派になっていかないとね。初ライブもまだなので。

小林　その初ライブが「サマソニ」でしょ？ すげえなあ。

東野　これから、ギターを猛練習しないと……。

丸山　いやいや、そんなことないでしょう。何を言ってるんですか。

小林　初ライブなんて、何しても許されるんだから。「ドン！」ってやっちまえばいいんですよ。

和泉　代わりにリベリオンに弾いてもらいたいくらいですよ（笑）。

小林　いいんすか!? やった！ 「サマソニ」出られるぞ!!

東野　それは冗談として、がんばります。

丸山　めちゃくちゃ観に行きたい。

和泉　ぜひ、来てください！