鵜山仁が語る！「ヘンリー六世」

「いざ準備をはじめると、登場人物が多い上に人間関係が錯綜している。それを座組のメンバーでどう回すかが大問題でした」と振り返る鵜山。本作では、彼いわく「昭和の舞台を駆け抜け、新たに平成の舞台を支える、愉快でたくましく、頑固で寛容、懐かしくまた新鮮な」38名の俳優が200以上もの役を演じ分けている。その“錯綜”具合は稽古初日、キャストの本読みを通して初めて鵜山にも全体像が見えたほどだ。また、本人は覚えていないそうだが、新国立劇場の三崎力プロデューサーに「『10分に1回客席をドカンと驚かせたい』なんてことを言っていた」とも。約10時間の芝居で計算すると、ドカンはその数60回。この壮大なドラマにドカンがどう入れ込まれたのか、注目だ。

しかしながら、鵜山が「（芝居を）じっくりやったシーンの後には戦闘シーン、またじっくりやって戦闘シーンの繰り返し」と言い表すように、劇中では人々が入り乱れ、フランス軍との戦い、国内の権力闘争が忙しなく描かれる。戦況がコロコロと変わる一方で、貴族たちも敵味方に分かれ、その変わり身の早さを露呈させた。500年前の物語にもかかわらず、登場人物たちの姿は現代にも通じるものがあり、鵜山に言わせれば、ヘンリー六世も「非常に近しい感じがする。戯曲と同じ現象、人間関係が身の回りにあふれて」いるとか。また、ヘンリー六世役の浦井は稽古場で「諸先輩方の只中、一見静かな台風の目みたいに、とてもいいバランスで浮遊していた」と鵜山。生まれながらに王位につき、傀儡として王権の行き来を眺めた浦井ヘンリーの繊細な演技にも注目を。

鵜山仁が語る！「リチャード三世」

「リチャード三世」における鵜山の興味は、「（彼の）コンプレックス、ストレスの根元はなんだろうかと。リチャードがどこに安らぎを求めて生きていくのか」だった。鵜山が作り上げたのは、室内劇に似た内向きのエネルギーが満ちる舞台。作曲家・池辺晋一郎から「『リチャード酸性（三世）』というより、『リチャードアルカリ性』」と言われたそうだが、自身は「舞台美術も『ヘンリー六世』とはうって変わって母親の胎内のようだったこと、ソロのピアノ曲をたくさん使ったことなども、作品のアルカリ化に寄与したのかもしれません」と分析する。

本作では、「ヘンリー六世」からの続投組が魅力を放つ。タイトルロールを担う岡本については、「岡本くんは役の特徴を見事につかみながら、全体にバランスよく偏在」していたと言いつつ、「リチャード三世ひとりが際立つわけではなく、この時、この年の紀伊國屋演劇賞を受賞した那須佐代子さんはじめ、女性たちの場面もそれぞれ魅力的でした」とし、「恨み骨髄の過去を背負ってセリフを言う」中嶋演じるマーガレットを例に挙げた。鵜山は上演時、「リチャード三世」を「夢の劇」と形容した。

生きている人間、あるいは亡霊が、有限である生にあらがって見る夢。「束の間の生の時間に命を賭した人間たちの姿、幾世代にもわたる格闘のうねり」をリチャード三世という存在に乗せ、舞台上に写し取りたいと鵜山は語った。そうして上演された「リチャード三世」について「『ヘンリー六世』からの広がり、つながりも見はらせる『四部作』になったと思っています」と自信をのぞかせている。