2020年3月に初開催された「かながわ短編演劇アワード」は、神奈川県が主催する「かながわマグカル演劇フェスティバル」のメインイベントの1つ。本アワードは、最終審査で上演を競う「演劇コンペティション」と、「戯曲コンペティション」の2本柱で構成され、いずれも30分以内の短編作品が、ジャンルやスタイルを問わず募集される。審査員を岡田利規やスズキ拓朗などの第一線で活躍するアーティストが担当。「演劇コンペティション」でグランプリを受賞した団体には、賞金として100万円が贈呈される。

2回目となる今年の「かながわ短編演劇アワード」は、新型コロナウイルスの影響で、昨年に続き無観客配信で実施される。両部門の出演団体と候補作はすでに出そろっており（参照：「かながわ短編演劇アワード2021」無観客開催が決定、安住の地ら7団体が作品披露）、来たる3月20・21日の最終上演審査と公開審査会に向けて緊張感が高まる。

ステージナタリーでは、本アワードのプロデューサーで、「演劇コンペティション」の一次審査委員を務める楫屋一之と、昨年の「演劇コンペティション」でグランプリを受賞したモメラス主宰・松村翔子の対談を実施。楫屋はこれまで、プロデューサーとして如月小春を支えたほか、世田谷パブリックシアターのチーフプロデューサー・劇場部長として多くの舞台作品を手がけた。対する松村は、俳優としてチェルフィッチュの初期を作り上げたほか、自身の劇団・モメラスを立ち上げてからは、劇作家・演出家として注目を浴び続けている。

長年にわたり、日本の演劇シーンを見つめてきた楫屋と、演劇シーンの渦中にいる松村。第1回を振り返りつつ、コロナ禍だからこそ生まれるアワードの意義や、これからについて思いを馳せる。

取材 / 熊井玲　文 / 櫻井美穂　撮影 / 毛利竜尚

最低5年、できれば10年の継続を目指す

──楫屋さんは2018年に神奈川県立青少年センターの参事に就任されましたが、就任当時から「かながわ短編演劇アワード」の立ち上げに関わられていたのでしょうか？

楫屋一之　僕が就任した最初の年は、「神奈川かもめ『短編演劇』フェスティバル」という短編演劇のコンペティションを開催しましたが、賞金と審査員を変えれば、もっと面白いものに変わるだろうという確信がありました。そこで、まずは、「演劇コンペティション」の賞金を30万円から100万円に上げることにしました。審査員については、いろいろな方からアドバイスをいただきました。最終的に、「演劇コンペティション」の審査員を「美術手帖」総編集長の岩渕貞哉さん、演劇作家・小説家の岡田利規さん、作曲家の笠松泰洋さん、振付家・演出家・ダンサーのスズキ拓朗さん、演劇ジャーナリストの徳永京子さん、演劇制作の林香菜さんの6名にお願いしました（参照：「かながわマグカル演劇フェスティバル」始動、短編演劇と戯曲のアワード開催）。さらに副賞として、神奈川県立青少年センター スタジオHIKARIでの上演権も加え、この3つの新要素で2020年に「かながわ短編演劇アワード」として再スタートを切ったんです。リニューアルしたことで、これまで応募してこなかった層が応募してくるようになりました。

──「かながわ短編演劇アワード」は、「演劇コンペティション」と「戯曲コンペティション」で構成されています。この2つ柱にするというのも、楫屋さんのアイデアでしょうか？

楫屋　これは「神奈川かもめ『短編演劇』フェスティバル」からの受け継ぎです。全部を変えるつもりはなかったですし、戯曲賞と公演と、両方でやるのがいいだろうと。「戯曲コンペティション」もいろいろな方に相談しながら……若干の好みも入れつつ（笑）、審査員を全部変えました。

──「かながわ短編演劇アワード」は、プロ・アマ・年齢問わず、応募条件がかなり自由ですね。「演劇コンペティション」では、“30分以内”という規定さえ守れば、ノンバーバルな作品や、フィジカルシアター的な作品でも応募可能ということで、「演劇賞だから」という縛りがあまりない印象です。

楫屋　「戯曲コンペティション」も「演劇コンペティション」も、ジャンル・スタイル含め、間口は非常に広くしています。ただやはり県が主催するイベントなので、あまりマニアックにやってもだめだし、社会に貢献するようなキーワードがあったほうが良いだろうと。なので、「戯曲コンペティション」では、昨年はSDGs（編集部注：2015年に国連サミットで採択された、持続可能な世界を実現するための開発目標）、今年はCOVID-19（新型コロナウイルス感染症）をテーマに作品を募集しています。そもそも作家がその時代の感覚で書けば、おのずとそういったテーマが作品に表れてくると思うので、SDGsにしても、COVID-19にしても、縛りを強くしているという意識はありません。なので、自由度の高さは担保されているかと。こういうコンペティションは、最低5年、できれば10年は続けないと、何の意味もない。どう転ぼうと、継続していきたいですね。

応募の決め手は「岡田利規と100万円」

──松村さんは、昨年の「演劇コンペティション」グランプリ獲得後のインタビューで「審査員の顔ぶれが応募の決め手になった」と話しています。審査員には、松村さんがかつて作品を共に作られていた、チェルフィッチュの岡田さんもいらっしゃいますね。

松村翔子　前身となる「神奈川かもめ『短編演劇』フェスティバル」も、存在は知っていました。リニューアルしてから、審査員含め、ガラッと賞の雰囲気が変わった印象があります。私にとっては、岡田さんが審査員に入っていたことはとても大きかったですね。実はコンペまで、岡田さんに作品を観てもらったことがなかったんです。だから、観てもらって、認めてもらおう、という気持ちもありました。

──審査員以外で、魅力を感じた部分はありましたか。

松村　賞金ですね。

楫屋　大きいよね。

松村　コンペに向けて作品を作ること自体にもお金はかかるので。賞金がないと、そもそも生活ができない。

楫屋　ものづくりって、もちろん“気持ち”も大事だけど、それを支えるお金も必要。100万円くらいの賞金がないと、モチベーションはちょっと下がるよね。

──松村さんは、これまで岸田國士戯曲賞に2回ノミネートされており、劇作家としても高い評価を受けています。昨年の「戯曲コンペティション」では、市原佐都子さん、北川陽子さん、瀬戸山美咲さん、矢内原美邦さんが審査員を務められましたが、松村さんは「戯曲コンペティション」にも応募されましたか？

松村　してないですね。変な話、作家としての自覚が芽生えたのがつい最近なんですよ。どちらかというと、演出のほうが自信ありますし、モメラスで勝負できるのは上演だと思っていたので。

──今年の「戯曲コンペティション」審査員には市原さん、北川さん、矢内原さんのほか、昨年の審査会で司会を担当していた松井周さん、西尾佳織さんが新たに加わりました。田中瑞穂さんの「コントロールが終わるとダンスが始まる」、寺内淳志さんの「ライブパフォーマンス」、長谷川優貴さんの「口」、三橋亮太さんの「【H+】アポトーシスしてみた」、村田青葉さんの「@Morioka（僕＝村田青葉の場合）」、そして山田志穗さんの「集合！」の6作品が最終候補作としてノミネートされ、3月20日に行われる公開審査会で大賞が決定します。

楫屋　「戯曲コンペティション」の応募数は、昨年とあまり変わらないと予想していたんです。コロナ禍で実際の公演数は減っているけど、作家は1人でも書けるから。結果は予想した通りでした。

チェルフィッチュの松村翔子、モメラスの松村翔子

──楫屋さんは、チェルフィッチュを通して松村さんをご存じだったそうですね。

楫屋　僕が初めて観たチェルフィッチュが、2003年の「マリファナの害について」。それは松村さんの一人芝居だったんですけど、「これはすごい演劇が始まったぞ」と引き込まれましたね。僕は、チェルフィッチュの文体を作るのに、松村さん、山崎ルキノさん、山縣太一さんの3人の身体性が重要な要因になったと思っているんですよ。岡田さんが海外に出て行ってから、3人もそれぞれの道を進み出しましたが、彼らにとって、チェルフィッチュでの経験はプラスになっているし、つながっていると思います。

──松村さんは、チェルフィッチュを離れてから、モメラスを結成するまではどのような道のりがありましたか。

松村　2012年に離れたときは、すべて出し切った、という気持ちが強くて、このまま演劇自体を辞めてしまうだろうと思っていました。離れてからは、時間ができたこともあり、100本くらいさまざまな演劇を観ましたね。そうしたら、今度は自分で書いて、演出してみたくなったんです。それで、2013年にモメラスを立ち上げました。当時はいかにチェルフィッチュから離れるか、ということに必死でした。フリーの役者としても活動していたんですけど「一番チェルフィッチュから遠いところはここだ！」と思って、アングラの、月蝕歌劇団に出演したり……。

楫屋　すごい（笑）。

松村　モメラスの旗揚げ公演って、実はアングラの俳優さんで構成されているんですよ（笑）。今はようやく、チェルフィッチュ的なものも、素直に受け入れられるようになりました。やはり、チェルフィッチュを作り上げたうちの1人、という自覚もありますし。コンペが終わったあと、岡田さんと、すごく久しぶりにお話ししました。「観てもらえて良かったです」とお伝えしたら、「観られて良かった」と言ってもらえて。

楫屋　松村さんは、岸田國士戯曲賞にノミネートされるような言葉を書いてもいるけど、作品を観る限り、身体の使い方や表し方に主眼を置いているように見えますね。

松村　そうですね。作品を作るとき、まず“舞台上で身体がどのように存在するか”ということが最初にあります。言葉はそのあとに出てくるかもしれません。