東京・青山を中心に、国内外の旬なアーティストたちが多彩な作品を繰り広げるダンスの祭典「Dance New Air」。8回目となる今回は、“身体を透してみえてくるもの”をキーワードに、7つの作品とワークショップ、展覧会やレクチャーなど約20のプログラムが実施される。そのオープニングを飾る「ラストパイ」は、2005年にBATIKの黒田育世が、金森穣率いるNoismに提供した伝説的な作品だ。黒田が「人間動物園を目指した」と語る今回は、世界の注目を集める菅原小春、舞踏をベースに幅広く活動する奥山ばらばなど、多彩な顔ぶれが出演。本インタビューでは黒田、菅原、奥山の3人に、稽古の様子や作品に賭ける思いを語ってもらった。

取材・文 / 熊井玲　撮影 / 平岩享

ダンスそのものを作品にした「ラストパイ」

──「ラストパイ」の初演は2005年。02年にBATIKが旗揚げされ、「ラストパイ」は黒田さんが初めて外部に振り付けた作品として注目を集めました。当時、どのような思いを込めて作られたのでしょう？

黒田育世　「ラストパイ」の前に「SIDE B」（02年）、「SHOKU」「花は流れて時は固まる」（04年）があり、旗揚げからダダッと3作品作ったんですね。踊りたくてしようがなくてダンスをやってきたのに、その3作品を作ったところで意味に縛られて、踊れなくなってしまって。例えば上手から下手へ横切るにも意味がないとできないと思ってしまったんです。その縛りから解放されたい、意味から距離を置きたいと思い、ダンスそのものを作品にしたいと思って作ったのが「ラストパイ」でした。

──「ラストパイ」の直前には、松本じろさんの音楽で黒田さんが一心不乱に踊り続ける「モニカモニカ」（05年）もありました。

黒田　「モニカモニカ」は「ラストパイ」を作るために作った、松本じろとのセッションですね。

──あまりの激しさに、途中で黒田さんが倒れてしまうのではないかと思い、観ながら涙が湧き出したことを覚えています。その「モニカモニカ」が「ラストパイ」という新たな作品へと展開したわけですが、Noismで上演されたのちしばらくはレパートリーワークショップという形で上演され、本公演の機会はありませんでした。そこには何かこだわりが？

黒田　まったくなくて、まず初演から5年間は私に著作権がなかったんです。10年に戻ってきて、再演できればしたかったんですけど、なかなか日本のこういうジャンルのダンスでは資金を集めることが大変で、また（女性ダンサーだけの）BATIKでやるには男性ダンサーを呼んで来なければいけなかったので、それらが現実的に難しかったというのが正直なところですね。

──では再演への思いはずっと持っていらしたんですね。

黒田　理想ですね。「ラストパイ」に限らず、私は絶対に再演をしたいタイプなので、どんな形ならできるかを考えて考えて、その苦肉の策がレパートリーワークショップ（黒田のワークショップを数日間にわたり受講したメンバーでBATIKのレパートリー作品を踊るプロジェクト）という形態だったんです。でもやってみたら素晴らしい経験になりました。踊ったことがない方が異常な輝き方をしたりと毎回奇跡が起こって。本当にやってきてよかったです。

──上演を重ねる中で見えてきた作品の“核”はありますか？

黒田　私にとってこの作品は“ご褒美作品”で、2週間半くらいでできてしまった作品なんです。それと初演時に、それは金森穣さんのおかげですけれど、ある程度のものが掴み取れていた。作品が勝手にやってくれるようなところがあるので、上演を重ねる中で改めて、ということはなかったです。ただワークショップを重ねることで、こういう人がこんなふうに輝くのか、そんな能力を持った作品なんだ！ってことを感じました。