ダンサーの身体が変わるほど素晴らしい振付（島地）

──今回バレエ・ロレーヌが踊る「STEPTEXT」はフランクフルトバレエ団時代の「アーティファクト」という作品の一部を作品化したものです。強くて、しかも絶えず危うさが付いて回るような作品だと思うのですが……。

安藤　私はこの作品の元である、「アーティファクト」という3幕ものの大きな作品を、94年に神奈川県民ホールで初めて観ました。強靭な身体で踊られる作品で。当時のバレエ界に衝撃が走ったのは、固定された中心軸から外れたギリギリのオフバランスを使うってことだったと思うんです。そのスリリングさは、当時の日本人の身体ではできないんじゃないかと言われたくらいで、筋肉とか身体の使い方が普通のクラシックをやってる身体では怪我するくらいの可動域だったり、引き上げだった。でも普通に引き上げちゃうと身体が固まっちゃうから、固めないで引き上げないといけなくて……となると身体を作り直さないといけないくらいのことになってしまって。

──あまりに特殊な振付で、ダンサーはフォーサイスダンサーと呼ばれていましたね。

安藤　ダンサーはすごく大変だと思います。それにこの作品はポワントシューズで踊るんですものね。カッコいい！

島地　フォーサイス作品は、ダンサーの身体が変わるほど振付が素晴らしく、可能性を引き出してくれる。この「STEPTEXT」も、さすがマスターピースだと思いますね。

安定しそうになると遮断する

──「STEPTEXT」の元である「アーティファクト」では、途中から何度も幕が降りてきて、床に当たってドーンと音を立てる、という作品と空間をぶった切る演出がありますよね。流れに任せてしまえばある程度気持ちよくなるはずの展開を、あえて切っていく。先述された、予定調和に安住しないフォーサイス作品の魅力の1つですね。

島地　そうだと思いますね。音楽をパッと切って無音で数分間、ただ人が立っている。

──でも止まっている間にも、舞台上には何かが流れ、動き続けているんですよね、舞台空間はゼロではない。

安藤　舞台はある一方向に流れる時間の中で作るものだから、フォーサイスもそこは計算していたと思います。あと人間の感情とか脳、思考や意識ってそんなに単純ではなくて、同時にいろいろなことを考えたり、バッと止まったりしていますよね。そういうことも視野に入っていたと思います。だから安定を求め始めると遮断する。そのことで観客を驚かせたかったんじゃないですかね。サプライズ好きな人ですから（笑）。以前学生にフォーサイス作品の映像を観せたら、やっぱり「ええっ、もったいない！ ここで切っちゃうの？」って驚いてましたけど（笑）。

島地　あはははは！（笑） いい具合に作られそうになるとそこをバサッとやりますからね。

安藤　本当にね。そのセンスはすごい。だからダンサーはいつ終わるかわからないんだけど作品が終わってた、ってときもあったよね。

島地　（うなずく）。

安藤　そういう意味でも「STEPTEXT」を今観られるのはとても素敵なことだと思います。今、2018年の現代を生きている私たちが、これを観て何を感じるのか、実際に作品を観る場があるのはうれしいですし、フォーサイスだけでなくマース・カニングハムにしても、当時本当に面白いことをやっていましたから、巨匠たちがその時代に探していたものが何かを、上演を通して観られるのはありがたいです。

「これもありか」と思ってもらえたら

──ダンサーの身体はどんどん変わっていくのに、85年に作られた作品がいまだに踊り継がれていて、それが現在見ても新鮮に感じられるというのはすごいことですね。

安藤　今、フォーサイス作品の振り起こしをするので過去の映像をいろいろ観ているんですが、まだまだ全然カッコいいですね。まったく古くない。むしろやっと時代が追いついたんじゃないかと感じます。特にこの時代のフォーサイスの、規模の大きな作品は、多発的にいろいろなことが同時に起こるので、一度観てすべて把握するのが難しい。

島地　難しいと思います、本当に。考えている暇がないと言うか、フォーサイスは本当に「その瞬間瞬間のことをやらないと危険」という状況を作るので、それに対応しなきゃいけないし、やっぱり人の身体って毎日確実にこれでいいってことがなくて、体調もあるし、その瞬間ごとのコミュニケーションが大切で。

安藤　バレエは、身体のセンターや芯を探すのが基本なんです。でもフォーサイス作品では、身体の中心を把握したうえで、その芯を分解していく。身体の芯を、線じゃなくて点、つまり“支点と力点”といった物理学的な視点で捉えていくんです。じゃないと、このポーズ（今回の「STEPTEXT」メインビジュアルを指差して）はできません。しかも支点を置く位置は、相手によって刻々と変わっていくので、ダンサーには瞬時に対応する能力が求められる。実に大変なんですが、それだけチャレンジしがいがある作品ですし、そのスリリングさが本番の舞台で出せれば成功だと思いますね。

──最後に、今回初めてフォーサイス作品を観るという人にメッセージをお願いします。

島地　「これはバレエだ」と決めつけず観に来たらいいんじゃないかな。これがきっかけでフォーサイスや身体のこと、また1980年代という時代背景など、いろいろなことが知りたくなる、好奇心を刺激するような作品だと思います。

安藤　なかなかスリリング、すごくカッコいい作品です。昔、私がフォーサイス作品を日本に持って来たいと思ったのは、「フォーサイスってこんなこともやってるんだ？ なんだ、これもありなんだ！」って日本の振付家や演出家が刺激と勇気をもらえると思ったからなんです。「これもバレエなんだ、カッコいい！」って思える瞬間がきっとあります。照明も音や映像の使い方も、本当にセンスが素晴らしいですから。

島地　そうですね。気軽に「カッコいいから観に行ってみたら？」って。

安藤　うん。カッコいいから、ぜひ（笑）。