今は「酒だけは！」みたいな感じ

──このベスト盤と去年の晩秋から冬にかけての「.HEARTS TOUR 2012」では、YOSHII LOVINSONのモードがちょっと復活している印象を受けました。

うん、そうですね。この前のツアーでは、皆さんにYOSHII LOVINSONがちゃんと言えてなかった“お礼とさよなら”を言いたい気持ちがあったし。自分としては「ここでひと区切り」っていう気持ちがあるのかもしれないですね。

──それはベスト盤が出るにあたって、ソロになった頃を振り返ったところもあったからですか？

もちろんそうですね。今までのライブではYOSHII LOVINSONのイメージがあんまりなかったときもあったけど、「.HEARTS TOUR」はそうじゃなかったし。これは多分自分のクセなんですけど、何か身体に悪いことをやめるとLOVINSONみたいになるんだなっていう（笑）。鶏のささみ食べて筋トレするとLOVINSONになるんだなって……あ、そんなことないな。この前の秋は筋トレしてなかったな。これじゃ「どっちなんだ？」って話ですね（笑）。

──（笑）。健康状態は関係あるんですか？ 確かタバコもやめたんですよね。

うん。LOVINSON時代はタバコは吸ってました。酒は飲んでなかったけど、タバコだけは取られてたまるか！と思って。で、今は「酒だけは！」みたいな感じですね（笑）。

──そこは大事なところだと（笑）。

はい。まあタバコをやめたのが、ひとつのきっかけなのかもしれないですね。自分が変化してきているのも。

──ミュージシャンのみならず、最近の人は年齢とともにタバコを吸わなくなる傾向にありますよね。

そうですね。それに今、若い子たちには、タバコ吸わない人いっぱいいるわけでしょ？ そのぶん、どこか違うところにロック感を見出してると思いますけど。例えばアニメーションに見出してたりもするでしょ？ ゲームとか。まあそれはそれで素敵だと思うんですけど、僕らの世代はやっぱりタバコとか酒とかでしたから。まあジャズなんかその最たるもんでしたよね。

大好きなデヴィッド・ボウイすら聴かない時期があった

──酒とかタバコって、ロックというか不良が憧れるものですよね。でもLOVINSONの頃の吉井さんは、そういった部分から遠ざかっていた気がします。

うん。そこで……よく思うんですけど、やっぱり古き良きロックってのは、なくなった気がしていて。その、形的なロックはあるけどもド根性！とか、僕がちっちゃいときに見てたロックのバカバカしい部分だったり、「もしかしたら一攫千金になるんだぜ！」っていうドリームだったりが、この時代のロックにはなくなってしまったというか。そういう変化もYOSHII LOVINSONをやり始めた頃から結構自分にはこたえてしまって。

──ちょうどTHE YELLOW MONKEYが休止している頃でもありましたよね。

そう。全てがもう……イヤになった時期だったんですよね。ほんと2000年から2003年って。で、ちょうどそのときに他の理由として、オーディオに目覚めてしまったこともあったんですよ。

──ああ、そういう話もしていましたね。

そうそう。だってYOSHII LOVINSONという名前はMark Levinson（アメリカの高級オーディオブランド）から取ってるからね（笑）。その頃はとにかく「自分がミュージシャンなんかやってちゃダメだろう」という気持ちもあった。というのも、そのオーディオで聴いていた昔のジャズなんかのレコードのレベルがものすごく高かったんですよね。

──例えばどんなふうに感じてたんですか？

「これってパンチイン（録り直しての編集）とかしてないんだよね？」というレコードを聴いたりしてね。「これ一発で歌ってんだよね？」とか、そういう音に触れて打ちひしがれたというか。

──そこまで考えてしまってたんですか？

うん。もちろん自分がそれまでにやってきたことが、そういうものに引けを取らない瞬間があったのはわかってるんですけど。ただその頃はそう思えなかったし、自分のダメなとこばっかり探すようになるというか。極端に言えば、大好きだったデヴィッド・ボウイすらも聴かなくなってましたね。「グラムロックとか、もういいか」なんて思ってた。

YOSHII LOVINSONは自分でも「何がやりたいんだろう？」

──そんなことを思いながらも、やはり吉井さんには音楽を作ることしかなかったんですよね。そこで始めたYOSHII LOVINSONでは、「こういう音楽をやろう」といったイメージみたいなものはありましたか？

あることはありましたけど。でも例えば「じゃあジャンルは何？」って言われたときにすっごい困ってましたね。CDでは発表されてないですけど、ゴシックメタルみたいな曲もあったし、スラッシュメタルみたいなのもあったし。かと思えばTHE DOORSのカバーをこっそりやってたりするし、ブライアン・アダムスみたいな曲もあったし。発表してませんけどね（笑）。

──ほんとに？ それはジャンルでくくれないですね。

ほんと自分でも「何がやりたいんだろう？」っていう感じでした。でもかまわず出してったつもりですけどね。あの当時は。

──そういえばこの前のツアーのMCでもソロ初のシングル「TALI」はすごく葛藤しながら作ってたと言ってましたね。

うん、そうですね。あの曲も最初は、ゲンズブールとジェーン・バーキンが歌ってるみたいな歌にしたかった。もっとエロい感じね。

──ムーディな曲に？

そう、ムーディな。だからフランス語みたいな仮歌が入ってました（笑）。「♪ああんそん・へそっほっ・ひゃ・ほっほーん」みたいな。

──あはははははは（笑）。

「♪へそぽぴょん」と言ってるだけじゃないかというね（笑）。このフランス語バージョン出したら面白いかな？

──当時発表した曲には切実な言葉もありました。「CALL ME」では「オレでよけりゃ必要としてくれ」って歌ってますよね。

いや、作った当初はそこまで考えてなくて。「俺で良ければ音楽シーンで必要としてくれ」とか「君が俺を必要なら、必要としてくれ」って思うようになったのは、ライブで歌い始めてからなんだよね。

──そうなんですか？ 無自覚のまま書いた歌詞だったということですか？

うん。だってこの曲の中に「折り畳みの真実が虚しい」ってフレーズがあって、ある人に「CALL ME」だから電話のことを歌ってるんでしょ？って言われたんですけど、違うんですよ。これ傘のことですからね（笑）。そしたら「え、折り畳みの傘なの？」って驚かれましたから。

──（笑）。実はそうだった、という話ですね。

そうそう。だからむしろ聴き手のほうがカッコよく解釈してくれてたっていう（笑）。でも実際は違いますから。コウモリ傘だから！（笑） しかもこれ、すごく簡単にできたんですよ。代々木のどっかにいたときに思いついて、そこで立ち止まって録った。フルコーラス分。すぐにできた曲でしたね。