変わらなければならないから制約を課した

──「アンビリーバーズ」は米津さんの作ってきた楽曲の中で、1つの転機になる楽曲なんじゃないかと思いました。

転機になるとは思ってなかったですけど、ものすごく自分に制約を設けて作った曲でした。

──制約を設けて作った？

わかりやすく言うと、ギターを使わないっていうこと。ほとんど打ち込みで完結させて、あとはピアノを基調に曲を作る。それは今までやったことがなかったし、そういう制約ありきの曲でした。

──ただ、その制約っていうのは、別に誰かから頼まれたとか、誰かに課せられたというものではないですよね。

確かにそうですね（笑）。

──なぜ自分に制約を課そうと思ったんでしょうか。

自分の中に「変わらなければならない」という考え方がすごく大きくあって、「サンタマリア」（2013年5月発売のシングル）からその考えがどんどん大きくなっていった。「アンビリーバーズ」もその考えを持って作った曲だったんです。で、いざできあがったものを聴いてみると、今までの自分の曲とは全然違ったものになったと思いました。それが転機なのかどうか、今の自分ではそこまで客観視できていないんですけれど。

これからもバンド編成でやっていくかはわからない

──「Flowerwall」のときのインタビュー（参照：米津玄師「Flowerwall」インタビュー）で、ライブをやったことでバンドにこだわらなくなったということを言っていましたよね。サウンドの変化の背景にはそういうこともあった？

ありました。バンドで録音したアルバムを1枚作って、ライブをやって、そのことで自分がフラットになったというか。もともとバンドの音楽に憧れを持って、それをやりたくてやってきたんですけれど、それを実際にやったことによってあまりそこに執着しなくなったというのは確実にあります。だから、いろんな音楽を聴いてインプットする中でも、今はむしろエレクトロなほうが好きだったりするし。「バンドかどうか」ということをあまり考えなくなりましたね。

──ライブにおいても、ギターとベースとドラムとの4人編成が大前提ではなくなった。

そうですね。あの4人で今やれてることっていうのはすごく代えがたいことだなとは思うし、ものすごく助けられて今までやってきたって感覚もあります。彼らのことはすごく信頼しているし、欠かせない存在だと思ってますけど、それでもこれから先ずっとこの編成で続けていくかどうかはまだ自分の中ではよくわかってない。また全然違うことになるのかなっていう予感もあります。