そこに存在するだけでも幸せ

──続く11曲目「目覚めの岸辺」はrionosさん作編曲による、生音主体の心温まるミディアムバラードです。rionosさんが作編曲でやなぎさんの作品に参加されるのは初めてですよね？

はい。先ほど話に出た北川さんの「ターミナル」でストリングスアレンジをお願いしたことはあるんですけど、作編曲までお願いするのは初めてですね。rionosちゃんとは、前々から私の音楽の仲間内でつながってはいて、オファーする機会をずっとうかがってたんです。最近彼女もメジャーデビューをして、だいぶ忙しくしているんですけど「今ちょうど時間があります」とのことだったので、「ぜひお願いします」と。

──やなぎさんから何かしら具体的なオーダーを出されたんですか？

「歌詞が先にあるとやりやすいです」と言っていたので、少し前に書いてストックしていた歌詞をちょっとだけ書き直したもの渡しつつ、ざっくり曲の雰囲気を伝えた程度ですね。アレンジは温かい空気にしたくて、2人で相談した結果、ベースやドラムは生音で録りました。

──「目覚めの岸辺」の歌詞って、どこか達観していません？

そうですか？

──詞の内容としては、星の砂をガラスの小瓶に入れて海へ流すというものですが、同じく海が舞台である「海を込めて」の貝殻が「拾ったあなたに届けたいの」と願っていたのに対し、「目覚めの岸辺」の小瓶は、その受け手が想定されていない。あるいは「誰にも届かなくてもいいか」くらいのテンションですよね。

そうですね。届かなくても、この星の一部になって何百年も漂っていられたらいいやっていう。

──それなのに「また明日も星の砂集めて ガラスの小瓶で空の海に送り出そう」と歌っています。この星の砂がやなぎさんの音楽の比喩だとしたら……。

ふふふ（笑）。その気持ちはありますよね。結局、私の曲ってうまく言葉にできないこととか「わかってもらえなくてもまあいいかな」って思っているようなことが音楽という形をとって出てきているようなものなので。曲として生まれたのであれば、そこに存在するだけでも幸せなんじゃないかって。

あるとうれしい、ないとちょっと寂しい

──12曲目「夜明けの光をあつめながら」は再び北川勝利さん作編曲の新曲ですが、こちらは王道的なポップスです。アレンジも北川さんらしいバンドサウンドですね。

わりと直球な、どメジャーな感じの。この曲は、7曲目の「海を込めて」の作曲をお願いしたとき、「よしわかった。それも作るけど、まずはこれを聴いてくれるかい」と、北川さんがいくつか持ってきてくださったデモのうちの1つなんです。そのとき私は「この曲もめちゃくちゃいいですね。ぜひ歌いたいんですけど、バラードのほうもお願いしますね」って（笑）。

──ははは（笑）。

一応、念押しして。そしたら快く「もちろん」って言ってくださって。

──「夜明けの光をあつめながら」は、明日が来るのをなかなか受け入れらない人の気持ちを歌っています。やなぎさんもそういうふうに考えるタイプですか？

そうですね。すごく楽しいことがあった日は、「このまま今日が続いてほしいな」と思うときがありますし。でも結局、また新しい日が来ないとまた別の楽しいことも起きないなっていう気持ちにもなったりして。そういう葛藤は自分の中にもありますね。

──この曲の「僕」も、今日に後ろ髪を引かれつつ最終的には明日へ向かおうとする。前向きな歌詞ですよね。

うーん……私は、油断するとつい後ろ向きな歌詞を書いてしまいがちなんですけど（笑）、この曲の歌詞に関しては、前向きと言うよりは、「あんまり天邪鬼にならないようにしよう」くらいの気持ちと言うか。せっかく、今回は宝物をみんなに見てもらうようにしているんだから、できるだけ素直な気持ちで書きました。

──そして、冒頭でも触れた最終曲の「natte」へ。ピアノ伴奏のみのシンプルな演奏ですが、ボーカルを幾重にも重ねて、声で“綯う”ような緻密な曲ですね。

声をいっぱい集めて、より集めるように声を重ねたり、あえてバラバラの声を聴かせたり、“声を綯う”ことを意識して音作りをしました。「snowglobe」がアルバムのイントロダクションなら、「natte」は完全にアウトロですね。直前の曲「夜明けの光をあつめながら」で、「いい話だったね」みたいなエンディングを迎えて、この「natte」でその余韻に浸ってもらうようなイメージで作りました。

──先ほどのコース料理の例えで言うと、デザート？

ですかね。あるとうれしい。あるいは、ないとちょっと寂しい。

──レコーディングについて、DJみそしるとMCごはんさんとの「relaxin'soup」については少し触れてくださいましたが、ほかの曲は順調でした？

そうですね。ただ自作の新曲、つまり「snowglobe」と「スーパーヒーロー」と「natte」は難航しました。と言うのもこの3曲はエンジニアさん抜きで、自分1人でレコーディングをしているんです。エンジニアさんと1対1で録るのも別に嫌いじゃないんですけど、やっぱり1人でも自分以外の人が加わることによって、歌もちょっと違うものになると思っていて。なので今回は、完全に自分自身と向き合おうと、1人でスタジオにこもって納得いくまで何度も録りました。

──「歌もちょっと違うものになる」というのは、歌い方が他者のディレクションに左右されるという意味ですか？

それもありますし、むしろ「こっちのほうがいいんじゃない？」って正解へ導いてくれるというメリットもあるんですよね。やっぱり自分だけだと何を正解にしていいかわからなかったり、結局最初に録ったテイクが一番よかったり、もしくは「いや、こっちのほうがいいかな？」とか、道を見失ったりする瞬間がたくさんあって。例えば「snowglobe」では歌ってからトラックを部分的にいじったりもしてるんですよ。そういう苦労もあったんですけど、結果、1人でやってみてよかったと思っていて。いつもと違うことにチャレンジすることで、自分自身の成長を感じることができたのはよかったです。