今までにない曲だからこのままいきましょう

──今回のシングル曲「オラリオン」なんですけど、やなぎなぎというアーティストのキャリア的な意味と楽曲的な意味、両方の意味で驚きがありました。

実は私も（笑）。

──ご本人もでしたか（笑）。まず2014年末から2015年序盤にかけて冨田恵一さんや末光篤さんといった作家陣を迎えたアルバム「ポリオミノ」のリリースとそのツアーがあって（参照：やなぎなぎ「ポリオミノ」インタビュー）、この10月には弦楽カルテットとともに既発曲をポストクラシカル的に再解釈したライブ「color palette ～2015 Silver / Gold～」（参照：やなぎなぎ、弦楽四重奏らと魅せた「color palette」劇場公演）があり。それに続くのが、このエモいロックナンバーで……。

「おおっ！ 挑戦的だな」って。藤間（仁）さんが「終わりのセラフ」の世界観とやなぎなぎの音楽性を汲んで作ってくださったんですけど、それがものすごくものすごいことになっていて（笑）。

──Aメロとサビと落ちサビしかない変わった構成で、しかもAメロとサビの間にクワイヤっぽいコーラスがインサートされるんだけど、その8小節は極端にテンポダウンして。

明らかにライブ向きではないですよね（笑）。そのコーラスがサビより目立ってますし。

──Aメロとサビを橋渡しするだけでなく、頭サビならぬ、頭コーラスとして使われているし、アウトロでもその旋律をピアノでなぞってますもんね。

でもこういう構成の曲だからこそ「今までにない曲だし、ぜひこのままでいきましょう」というお話をさせてもらいました。

パートごとに別の人が歌ってるんじゃないか？

──「ナタリーはいつもその話をしやがる」って感じなんですけど（笑）、やなぎさんは、歌うときに覚える快楽と曲を作るときの快楽はまた別モノだとおっしゃっていて（参照：やなぎなぎ「ユキトキ」インタビュー）。この曲は歌う快楽を刺激される曲ですよね？

ですね。Aメロは地声に近いキーで歌えるんだけど、サビの最後、「トリックスター」というフレーズのファルセット気味に音が上がっていくところは、歌っていてすごく気持ちよくなれるキーに設定していただいてますし。

──それにしてもこのある種変態的な構成を気持ちよく歌いこなすあたりは、さすがだな、と。

レコーディング前にかなり練習しました（笑）。自宅で歌ってはそれを録音して聴き直してっていうのを繰り返して。特にこの曲はコーラスとサビの雰囲気が明確に違うので、歌い方も「パートごとに別の人が歌ってるんじゃないか？」と思えるくらい明確に区別したいなと思っていたので。ただ、当然曲全体のトーンのことも考えなきゃいけないからコーラスだけ極端にウィスパーにして優しくなりすぎるのも違いますし。どこまで声に息を入れるか、その量の調整はけっこうしましたね。

──「こういう雰囲気で歌おう」という感覚的な話ではなく、ある意味アスリート的。彼らがどの高さまで脚を上げるか、どのくらいヒジを曲げるかをロジカルに考えて、そのフォームを実践するように声を作っている？

それに近いと思います。