お客さんとして行ってみたいライブ

──矢井田さんはご自身のブログで今回のライブBlu-rayの感想として、「『私このライブ行きたい！』って純粋に思えたの！」とつづっていましたね。

はい。いつもは映像を通してライブでの自分の姿を観るのがすごく恥ずかしいんですよ。だから映像作品を作る際に、映像的な部分のチェックをするのがあんまり得意じゃないんですけど、今回の作品はすごく楽しく観れたんですよね。お客さんとして行ってみたいライブだなと思えたし、お客さんとしてあの会場に行ったような気持ちにもなれました。きっと映像の中で動く自分を受け入れる器ができたんだと思う。それは諦めと言えるかもしれないですけど。あははは（笑）。

──いやいや（笑）。

でもね、今回の作品は映像が純粋にすごくいいんですよ。私の音楽を理解してくださっている方が撮影した映像なので、私自身も自然と入り込むことができたんだと思います。

──映像の中の矢井田さんもものすごく楽しそうですもんね。

そうでしたね！ ステージに上がる前は「あー今日は収録のカメラがたくさん入る日だな……」って意識してたんですけど、実際にライブが始まっちゃうとそんなことは忘れて、とにかく楽しんでました。バンドメンバーも含め、あの日のありのままの私たちの姿が全部Blu-rayに収まっています。

ライブはカラオケでもないし、発表会でもない

──セットリストにはかなりこだわったようで。

15周年の集大成的なセットリストにしたかったので、お客さんが求めてくれるものと私が今表現したいものを両立した内容にしました。まあでも基本的には、ただただお客さんと楽しい夜を作れるようにっていうことだけを考えていたので、やる側としても楽しかったんですよね（笑）。

──今回の作品を観ていて改めて思ったのは、矢井田さんはすごくロックな人なんだなっていうことでした。そういう部分が伝わってくるセットリストだったようにも思います。

それはうれしいですね！ 私はわりとジャンルにこだわらないタイプなんですけど、たった1つだけ言えることがあって。それは“ライブはライブであってほしい”ってことなんです。ライブはカラオケでもないし、発表会でもない。その日にしかできないステージをバンドメンバーとの信頼関係の中で作っていくものだと私は思うんですよね。だからこそ毎回、自分と、音楽と闘わなければいけない。そういった思いを持ちながら瞬間瞬間で音のキャッチボールをしていく様を今回の作品にはちゃんと収めることができたと思うので、そこをロックだと感じていただけたんじゃないかなって思います。

──ライブでは基本的にギターを弾きながら歌われていますけど、曲によってはギターを持たずにハンドマイクを使っている場面もありますよね。

自分としてはね、ハンドマイクだとだいぶ手持ち無沙汰なんですけど（笑）。

──ギター弾く方はだいたいそうおっしゃいますよね。「落ち着かない」みたいな。

例えばキーボーディストのアレンジャーさんと作った過去の曲の中には、1小節の中で細かくコードチェンジしていくものがあったりして。分数コードがたくさん出てくる、みたいな曲に関しては自分でギターを弾かないほうが楽だったりするんですよ（笑）。

──なるほど。そういうテクニカルな曲に関しては割り切って、ハンドマイクで動き回る曲にしてしまえばいいわけですもんね。パフォーマンス面でのメリハリにもなるし。

ハンドマイクだとステージのサイドまで動いて煽ることができるよさもありますからね。そういう役割の曲として割り振ってるところはあります。

──矢井田さんのボーカルの安定感にも驚かされました。ライブならではの高揚感はもちろんありますけど、ピッチや声量はまったくブレてないですよね。

私のライブはドラムとベースがぐいぐい出ることでグルーヴを作っていくスタイルなので、会場によってはピッチが取りにくいときもあるんですよ。このBlu-rayに収録されている日も、実はけっこうピッチが取りにくかったんですよね。

──まったくそうは感じさせないですけどね。喉の強さ的な部分はどうですか？ 15年の中で強くなった自覚はあります？

確かにツブれにくくはなりました。それは活動を続ける中で、楽な呼吸法で歌う技術を身に付けたからだと思います。私はよくシンガーの先輩方に歌い方のコツを聞くんですけど、皆さん「脱力が大切」っておっしゃるんですよ。だからなるべく脱力して、家で歌っているようなナチュラルさを意識するようになってからはだいぶ喉がツブれなくなったんですよね。

──ステージ上で脱力するのは難しいと思いますが。

そうなんですよ。「ナチュラルに歌おう」って思ってる時点でナチュラルじゃないですから（笑）。そういう難しさは確かに今もありますね。