この人たちの声が同じ秩父に響くのか

──今回の「WIND PARADE」の出演者ラインナップが発表されたときに、SNSで「全組好き」といったような声がけっこう上がりまして。実際、かなり強力で絶妙な顔合わせだと思います。せっかくなので、それぞれの印象を教えていただけたら。

くるりはデビューのときから曲を知っていたし、岸田（繁）くんとは「RISING SUN ROCK FESTIVAL」の会場を夜中一緒に歩いたこともあるような仲ですね（笑）。フェスの会場で会うと、お酒を飲みながらしゃべったりしますよ。

──そうなんですね。

気が付けばくるりもデビュー25年くらいですよね。くるりはね、小嶋さんが「カッコいいバンドを見つけたから聴いてほしい」ってデビューアルバム（「さよならストレンジャー」）を持ってきたのが出会いだったんです。当時自分が暮らしていた千歳船橋の街で、小嶋さんと聴いた記憶がありますね。

──バンドとしての魅力はどのあたりに感じますか？

最初はわりとフォーキーなところがあるのかなと思っていたんですけど、作品を重ねるごとにロック色が強くなったり、世界中のいろんな音楽やクラシック音楽を取り入れたり……めちゃめちゃ幅広いですよね。岸田くんが聴いている、分析している音楽の幅広さ、制作手法の幅広さには毎回本当にびっくりしています。「NIKKI」（2005年リリースアルバム）はよく聴いた記憶がありますよ。くるりの集大成としてとてもよくできたアルバムだなって思ったし……「THE PIER」（2014年リリースアルバム）も本当にびっくりした！ スカパラのツアーの移動中、ちょうど京都の街に入るときに聴いていたんですよ。「今京都の街で最新盤を聴いてるんだけど、街にものすごくフィットしてるね。最高だよこのアルバム」って岸田くんにメールしてね。もう、あのアルバムはカテゴライズできない。くるりっていうジャンルだなと思いました。オリジナリティがあって、いびつで楽しくて。そういうワクワクするアルバムが大好きなんです。くるりのアドベンチャー精神を忘れていない感じが好きですね。

──カネコアヤノさんはいかがでしょう？

カネコアヤノさんの音楽をちゃんと聴くようになったのは、あるときに「フィッシュマンズとライブをしたがっている」という話をいただいたことがきっかけだったんです。アヤノちゃんの音楽って、全然体験したことない感じというかね。彼女もまたフォーキーなところがあるけど、一方で爆発しそうな部分も抱えていて……キャンバスにきれいに収まらない感じに、僕は峯田（和伸）くんを思い出したりもしたんですけど。

──それこそくるりと同じように、カネコアヤノでしかないという。

そうそう。フォーキーなようでいて、パンキッシュな一面もあるのかなって。彼女のライブを生で観たことがないので、今回すごく楽しみですね。僕、今の子たちはアヤノちゃんや折坂悠太くんの音楽をどんな感じで聴いているんだろう？って、逆に聞いてみたいんですよ。彼らの音楽を聴いていて思うのは、フィッシュマンズもそうなんですけど……漠然と、はっぴいえんどからの音の歴史を感じるというかね。折坂くんの音のアンサンブルの組み立てとか、尋常じゃないですもん。くるりにも同様のものを感じるけど、ああいう雰囲気ってなんて表現すればいいのかな。

──独特な異国情緒というか。

異国情緒ですね。それこそ細野晴臣さんのソロアルバムのようなムードを感じるんですよね。

──折坂悠太さんについてはいかがでしょう？

今年の「FUJI ROCK FESTIVAL」でスカパラの出番の前が折坂くんだったからステージ脇で観ていたんですけど、まあ声が気持ちよくて。すごく魂を感じました。バンドスタイルだったんですけど、アレンジもすごく丁寧に練られていたし、1つひとつのステージをとても大事にしている人なんだろうなって。とにかく声に引き込まれたな……佐藤くんもそうですけど、「アー」とか「イエー」みたいな、言葉にならないような思いみたいなものを発する声に僕はすごく引き込まれちゃうんです。岸田くんもアヤノちゃんもそうですけど、今回の出演者は声の魅力もすごいですし、それだけでもめちゃくちゃ貴重な機会なんじゃない？ この人たちの声が秩父に響くのかと思うと、とんでもない時間になる予感がしますね。

「WIND PARADE」でしか経験できないものを感じて

──当日のフィッシュマンズのステージについても、お話を聞かせてもらえたら。

なんと言っても今回は時間を90分もらえているので！ みんなには、ワンマンに近いムードで観てもらえると思います。フィッシュマンズの演奏って長いんですよ。ご存知かとは思いますが（笑）。

──存じ上げております（笑）。

フィッシュマンズで演奏しているときって、「この曲にはこのくらい必要だろう」という感覚で音を鳴らしているから時間がまったく気にならなくなっちゃうんですよね。だから、90分くらいあるとすごくうれしくて。皆さんには「フィッシュマンズってこういうバンドなんだ」としっかり体感してもらえると思います。プレイヤー1人ひとりが気持ちいい音を鳴らすので、僕ら独自のアンサンブルを……低音から高音まで、こういうレンジの鳴らし方をしている音楽なんだということを、大きな音で思いっきり感じてもらいたいですね。あとは、せっかく個性的なバンドやボーカリストの皆さんがいらっしゃるので、コラボレーションもできたらいいなと思っていて。今日の時点ではどんな形になるかはまだ決まってはいないですけど、できる限り実現できればいいなって。来る方には「WIND PARADE」でしか経験できないものを感じてもらいたいですね。

──期待しています。では最後に、読者の皆さんへメッセージをお願いします。

自分のフェス体験の話にもつながるんですが、フェスって刺激的な出会いと発見の場だと思うんです。「こんなバンドがいるのか！」という出会いがたくさんあって、その衝撃がたまらなく気持ちよかったり、ショッキングだったりする。衝撃の理由がその瞬間にわからなくても全然いいんです。「大好きなバンドに自分はあのとき出会っていたんだ」と、あとになって気付くこともけっこうありますからね。僕だっていまだにそうですよ。スカパラでヨーロッパや中南米に行くたびに「こんなバンドがいたのか！」と、リズムアレンジにめちゃくちゃ影響を受けたりして（笑）。世界は広いなと思わされます。だから、フィッシュマンズを全然知らなかった方が「何このグルーヴ！」とか「こんな曲があるんだ！」と、新しい音楽的発見をしてもらえたら、何よりもうれしいです。

──本当にそうですね。

中学1年生の自分があの日の横浜スタジアムで観たアクトに「なんなんだこれは!?」と衝撃を受けて、それ以降の人生がこんなに豊かになるとはっていうね。今は恐れ多くも届ける側にいる……こんな人生が待っているんだから、フェスはやめらんないですよね。まあ、今年のグラストンベリーに出ていたポール・マッカートニーの顔を見たらわかるって話で（笑）。何歳になってもライブですよ。7月、8月といろんなフェスに出させてもらっていますけど、世界中の人がコロナ禍で大変な思いをしている中、ネガティブに引きこもることなく何ができるのかっていうことをイベントチームの方たちは常に考えてくれているじゃないですか。そうやって1つひとつの可能性を探ってくださっているチームの皆さんには、本当に感謝しています。僕らは最高の演奏で返すしかないので、絶対に盛り上げます！という感じですね。