気楽にできる要素がないとバンドは続かない

──カップリング曲についても聞かせてください。「ナノサイズスカイウォーク」、これはタイバニとは関係はない、書き下ろしの曲ですか？

田淵　そうです。書き下ろしというのか、日々作っている曲の中から今回のシングルに適したものを選んだ感じですね。

──これがまた表題曲とはまた全然違う、ソリッドでシンプルで、スリーピースの迫力が剥き出しのロックチューンですね。

田淵　こういう、楽に作れる曲がカップリングには許されるというか、逆にこれが許されないとロックバンドとしては大変なんですよね。僕も全部が全部、めちゃくちゃコードに凝りまくった曲を作りたいわけではない（笑）。「普通にギターを弾いてたらできますよ」ぐらいの曲が許されないとロックバンドとして楽しくないので。カップリングには、今後そういう曲が増えていくんじゃないかな？と思いますけどね。

──いいと思います。表題曲との対比もより鮮やかになるし。

田淵　それと、この手の曲を好きな層も当然いるんですね。我々はただ3人でステージに立って演奏するだけのバンドなので、もともとこういう曲が好きでやっていたし、今もそれが許される場所があって、恵まれているなと思います。

──歪みまくりの、リフ一発でぐいぐい行くギターがカッコいい。斎藤さん、こういう曲は？

斎藤　好物です（笑）。さっき言った「肩の力を抜こう」の極みみたいな曲ですね。僕はいつも、ライブで使っている機材はレコーディングでほとんど使わないんですけど、これはライブで使っている白のストラトキャスターのATELIER Zで、あまり神経質にならずに弾きました。ギターソロもすごく適当にやったんですけど、そういうときに限って、田淵がすごい気に入ってくれるんです。

田淵　いいギターソロなんですよ。大好き。音色も含めて。

UNISON SQUARE GARDEN（Photo by Viola Kam［V'z Twinkle)］）

斎藤　やっぱり、根を詰めすぎてもいいことないなと思うんですね。詰めたほうがいいときもあるんですけど、それだけだと視野が狭まっちゃうなということに最近は気を付けているんです。

田淵　本気を出すと根を詰めちゃうんですね。実際カッコよくなるし、形式通りの「いい曲」はできるんですよ、メロディにしても演奏にしても。でもそういうことばかりやるのは、ロックバンドが本来やることとはあんまり思ってないし。僕らが大事にしているのは、ライブのステージに立ったときに目の前にいる客で、一緒にライブを楽しむ人たちなので。それと、凝った曲とか形式通りのいい曲を作ることとは、別問題なんですよ。

──わかります。

田淵　だけど、リード曲になるとか、アニメのタイアップ曲を作りますとか、そういうときは「根を詰めないとカッコつかないよな」という方向にスイッチが入るんですね。そういう、いろんな顔を持ちながらやれているのが、いいバランスだなと思います。

──それは理想的だと思いますね。それと、「ナノサイズスカイウォーク」の歌詞って、サイエンスやヒストリーや、学術的な言葉が多くちりばめられているじゃないですか。ナノサイズ、電子、大気圏、次元とか。不思議にマニアックな世界観で、面白いなあと思ってます。

田淵　知識的に披露したいものは全然なくて、これは本当に、さらさらっと出てきた言葉で作ったものです。僕の中に世界観や絵はあるんですけど、それを明文化することは音楽の中では必要ないと思っているし、そういう、外から見るとよくわからない要素で成り立っている曲が、僕は非常に好きなので。

──なるほど。

田淵　でもこういう曲をいまだに書き続けられることが、すごく気楽です。気楽にできる要素がないとバンドが続かないと思うし、使命感を持ってやればやるほど、バンドって寿命が縮まるんじゃないの？と思うところもあるので。そもそも我々が最初に何がやりたかったのか？と言うと、ステージででっかい音を出してライブができればOKということで。でもその最初の目的がなくなっていくほど、使命感の割合が大きくなるほど、疲れちゃうと思うんですよね。そうならないためにどうするの？ということを、わりと考え続けている十何年なので。そういうときにこういう曲を何も考えずに書き、ライブでやると楽しいという、これって大事なんですよね。

──なるほどなあ。すごくいい話。参考にします。

斎藤　ふふふふ。

──いや真面目な話、どんな仕事にもその考え方は通じることだと思うので。使命感と肩の力を抜くときのバランスですね。いい話、聞けました。ちなみに「ナノサイズスカイウォーク」の歌詞のテーマは、僕的な解釈だと、電子レベルでは君も僕も同じだよという、大きなラブソングだと勝手に思ってます。

田淵　いいですねえ。どんどん深読みしてください（笑）。

UNISON SQUARE GARDEN

「うわー楽しい」はバンドとして一番大事にしなきゃいけないこと

──そして今年はこのあと、どんな予定でバンドは動いていきますか。

田淵　4月に「fun time HOLIDAY 8」をやって、夏にシングルのツアーをやります。毎年一緒ですけど、曲を作ってツアーをやるだけなので、今年もそれがメインになるんじゃないかな。今回みたいに「アニメのタイアップでシングルを出します」ということが、ここ数年ではむしろイレギュラーなことなので、そこに関しては1年前から一生懸命準備をしていましたけど。それ以外は普通にライブで全国を回って、「今年も楽しかったな」で終わっていくのが、通例通りかなと思っています。

──バンドはいい状態ですね。

斎藤　そうですね。いい感じなんですけど、波がある中のいいところと言うよりは、ずっといい感じでムラがない。特にライブは、3人そろって音を出すとそれぞれの気持ちに多少ムラがあったとしてもチャンネルが合う感じがあって「うわー楽しい」ってなれるから。それはバンドとして一番大事にしなきゃいけないことだし、今も存在していることが強いなあと思います。

──あえて先走って聞くと、次のアルバムの構想などはもうあったりするんですか？

田淵　「Patrick Vegee」のツアーをやっている間にだいたい次の構想はできたので、そのうちできるんじゃないかなと思います。それも別に急いではいないというか、これだけキャリアのあるロックバンドには、ライブに新曲が絶対に必要ともそんなに思っていないので、気が向いたら書けばいいかなと思っていて。気が向いたから今回のシングルを書いたので、アルバムも気が向いたときにレコーディングしてリリースするのではないでしょうか（笑）。

UNISON SQUARE GARDEN（Photo by Viola Kam［V'z Twinkle)］）