2017年9月の「KEEP ON」、12月の「WHITE」という2枚のミニアルバムそれぞれで、自分たちなりのダンスミュージックとバンドサウンドを存分に表現してきたuchuu;が、その両方を軸にした2ndフルアルバム「2069」をリリースした。アニメ「遊☆戯☆王VRAINS」のエンディングテーマ「BOY」をリード曲とする本作は、古きよきロックと近未来的なダンスミュージックが生々しく融合した作品。バンドが自らのサウンドに掲げる“Crossover Music Creators”というテーマをこれまで以上に強く反映したアルバムと言えるだろう。

音楽ナタリーではフロントマンのK（Vo, G, Piano, Programming）にインタビュー。アルバム「2069」の制作プロセスを紐解きながら、uchuu;のコンセプト、メンバー同士の関係性などについて語ってもらった。また後半には「遊☆戯☆王VRAINS」監督・浅野勝也への、uchuu;の音楽やアニメに関するメールインタビューも掲載する。

取材・文 / 森朋之　インタビュー撮影 / 佐藤類

コンポーザーが1人じゃないバンドの面白さ

──uchuu;のコンセプトは“Crossover Music Creators”。これは結成当初から明確だったんですか？

そうですね。今のメンバーになってから、さらに明確になりました。やっぱりバンドなので、メンバーそれぞれの個性、音楽的なバックグラウンドをしっかり見せたくて。僕らは4人とも好きな音楽が全然違うんですよ。テクノやハウスが好きなメンバーもいれば、ドラムンベースだったり、ファンク、ソウル、オーガニックなバンドサウンドを好むメンバーもいる。そういう要素を活用しない手はないし、決まったジャンルに絞るのはもったいないと思うんです。それを踏まえたうえで、自分たちらしいサウンドを作れたらな、と。

──ワンマンバンドではなく、メンバーのそれぞれ音楽性を生かしたい？

そうですね。僕自身、もともとソロアーティストの作品よりもバンドの作品のほうが好きなんですよ。特にコンポーザーが1人じゃないバンドをよく聴いていたんです。日本のバンドで言うと、LUNA SEAとか。

──お、意外な名前が出てきましたね。

意外ですか？ 僕はギタリストとして音楽を始めたんですけど、SUGIZOさんにはめちゃくちゃ影響を受けたし、INORANさんとは対談させてもらったこともあるんですよ。いろんなタイプの楽曲があるという意味では、The Beatlesもそうですよね。スピンオフ的な面白さがあると言うか、曲作りの主要メンバーではないジョージ・ハリスンの曲がすごくよかったりするので。1人の世界で完結するのではなく、いろんなものを混ぜたいんですよね。

──確かにuchuu;も、今回のアルバムでは「Regain」はHiroshi（Sequence, Percussion）さんが作詞をして、HiroshiさんとSUJIN（B, Syn B）さんが作曲を担当。「CIRCUS」ではSUJINさんが作曲を手がけています。

そうすることによって、メンバー同士の人間関係も作品を通じて見えてくると思うんですよ。SUJINはもともと曲が書ける人なので、僕は「どんどん書いてよ」って言うだけなんですけどね（笑）。「CIRCUS」は僕も制作に参加しましたけど、「Regain」はほぼ完成した状態でメンバーから送られてきました。仮歌はHiroshiが歌ってて、それがめっちゃインパクトあったんですよ。志村けんさんが歌ってるような感じで（笑）、そのイメージが全然抜けなくて大変でした。SUJINの曲でギターを弾くのも楽しいですね。僕はSUJINがやってたバンドにサポートギターとして参加したことがあるので、そのときの感覚を思い出しました。

──アレンジなどもメンバー全員でやっていくんですか？

そうですね。デモ音源は基本的に僕が作るんですけど、メンバーが演奏することで、その人のタイム感、グルーヴ感になるので。曲を作る段階でも、AILI（Dr）が叩きそうなリズムパターンだったり、SUJINが弾きそうなベースラインを意識することがあって。メンバーが「こういうフレーズ、めっちゃ弾きたかった」って言ってくれるとうれしいんですよ。メンバーが好きなことをやりたいし、そういう楽曲を作りたいというか。メンバーが幸せでいるのが一番いいので……だから、僕のワンマンバンドでは全然ないですね（笑）。

Perfumeも坂本龍一さんも“日本を含めた世界”という視点を持っている

──さまざまなジャンルを取り入れるためには、アレンジや演奏のセンスが必要ですよね。

だからけっこう大変です（笑）。ジャンルを絞ったほうがラクなのかもしれないけど、僕もメンバーも、そのうちに飽きてしまうと思うんですよ。まずは自分たちが楽しんでやれないと長続きしないですからね。

──なるほど。キャリアを重ねる中で、uchuu;らしいサウンドも変わってきてるんですか？

はい。以前はエレクトロ、テクノなどの無機質でミニマルな要素と人間の温度感、精神性みたいなものをミックスしていたんですが、最近はどんどんアナログに回帰している気がします。デジタルな部分はあくまでも手段の1つであって、バンドの本質はやはり人間的なグルーヴなのかな、と。

──そういう意識の変化が生まれたのは、どうしてなんですか？

今回のアルバムの制作の前に、音楽の歴史を振り返ってみたんですよ。ロックもそうだし、エレクトロ、テクノ、ハウスなども成り立ちから理解したくて。そういう音楽の要素だけをバンドに持ってくるのではなく、起源や流れを知ることが大事だと思ったんです。“Crossover Music Creators”を掲げてる以上、音楽に対する敬意を忘れちゃいけないなと。

──単にいろいろな音楽を混ぜるだけではなく、そのルーツを知ったうえで取り入るべき、ということですね。

それはテクノやハウスだけではなく、すべてのジャンルに言えることですけどね。改めて歴史を調べてみると、根源にあるのはやっぱり人間のグルーヴなんだと思って。体温が感じられて、血が通ってる音楽が好きなんだなと再確認できたと言うか。あと興味があるのは音楽を作るうえでの視点ですね。海外の友人に「そっちにいると日本の音楽ってどんなふうに聞こえる？」と聞いてみたり。そういうリスニングをいくつかやってみたんですけど、それがめちゃくちゃ面白くて。「アイドルグループって、なんで同じ服を着てるの？」とか。

──日本にいるとそれが当たり前ですからね。

そうなんですよね。あとは「Perfumeはアーティストブランディングがしっかりできていて、ブレがない」とか「坂本龍一はやっていることが明確で筋が通っている」という意見もありました。Perfumeも坂本龍一さんも“日本を含めた世界”という視点を持っていると思うんですよ。日本のことを無視して「海外の音楽はいいよね」と言っているのではなく、日本だけを見ているのでもなくて。もう1つ印象に残ってるのは“日本のアーティストはいろんなジャンルが混ざり過ぎていて、何がやりたいのかわからない”っていう。

──ジャンルが混ざっているのは、まさにuchuu;ですね。

はい。でも、それでいいと思うんです。海外の人にリスニングしていく中で、いろんなことが明確になって、自分のやりたいたいこともハッキリしてきたんですよね。自分は日本人だし、どれだけがんばっても海外の人みたいな音楽はやれない。それでも世界に発信したいという気持ちはあるので、だったら“日本を含めた世界”という視点を持ちながら、日本人らしくやればいいんだなって。そのことに気付けたことは大きいですね。