挫折を経て本来の形に

──「KABUKU EP」、素晴らしい仕上がりでした。ドラマーオーディションというトピックがありましたが、制作の面では実際どのような変化がありましたか？（参照：tricotがドラマーを募集）

中嶋イッキュウ（Vo, G）　前作の「A N D」を出してから、けっこう制作が滞ってたんです。去年の12月にネット上だけで公開した「ポークジンジャー」っていう曲があるんですけど、去年1年であの曲しか作ってなくて。その間に海外を回ったり、ドラマーオーディションが進んだりしていく中で、今回参加してもらった4人で作ったら面白そうだなって思って、ようやく曲作りができて。今作にはその爆発感が入ってるのかなって。

──1曲しかできなかったっていうのは海外のライブなどが多くて物理的に作る時間がなかったのか、それともスランプだったのか、どちらが近いですか？

キダモティフォ（G, Cho）　ドラマーがいない状態でスタジオに入るのは難しいので、前のアルバムはまず3人で集まってガレバン（GarageBand。Appleの音楽制作用ソフト）に打ち込んで曲を作ったんですね。でもやっぱりちょっとあわなかったというか。スタジオに入ってバンッて合わせる作り方が一番しっくり来るので、それができないと制作も滞っちゃって。

──じゃあ去年1年でガレバンの使い方を研究して、それで今回の作品のクオリティが上がったということではないんですね。

中嶋　どっちかっていうと挫折っていうか、「やっぱり無理！」っていう（笑）。前回はガレバンで制作することが新しくて「これでもやれることあるんや」って発見はあったんですけど、それはもう前回でやり切って、今回は本来の形に戻ったって感じです。しかも、前回は参加してくれたドラマーの方々がすごかったので（参照：tricotの新アルバムに刄田、BOBO、千住らドラマー参加）、結果的には私たちが成長させてもらった部分が大きかったんですけど、今回は「tricotでドラムを叩きたい」って集まってくれた人たちと作れたので、よりバンド力の強い作品になったと思います。

ヒロミ・ヒロヒロ（B, Cho）　tricotの曲はドラムにすごくこだわってて、ドラムによってほかの楽器のフレーズを引き出してもらってた部分もあるし、それはガレバンでは無理ですよね。今回はスタジオで一緒にあわせていくうちにどんどん閃いて、楽しくてさらにいい曲が作れるっていう、そういう流れやったんやろうなって。

3人で歌舞伎を観に行った

──では、意識の面での変化はいかがですか？ 「KABUKU EP」というタイトルや日の丸を意識したようなアートワークからは明確に「日本」が感じられて、やはり海外ツアーを回る中で「日本のtricot」という意識が強まり、それが作品にも反映されたのかなと思ったのですが。

中嶋　海外でライブをする機会がこの1～2年でガンッと増えたことで、各国のいろんな文化に興味を持ち始めたんです。それでお城や教会などいろんなところに行くうちに、逆に日本を全然見てなかったなってことに気付きました。普段歩いてる道も、自分がもし外国人だったら1個1個の作りが「日本っぽい」って思うだろうし、そういう日本のよさをもっと知りたいなって思って。それで年明けに3人で歌舞伎を観に行ったらすごく感動して、「歌舞伎用語をタイトルにしよう」と思って探したんですけど、結局「『KABUKU EP』でよくない？」ってなりました。もともとtricotはど真ん中からは外れた音楽をやってると思うし、「傾く」（かぶく）という言葉でそれを改めて表現したいと思って。

──世界に出たことで、逆に日本を見つめ直すことになったわけですね。直近では3月に3度目のヨーロッパツアーがありましたが、ロンドンをはじめとしたいくつかの公演はチケットもソールドアウトしたそうで、繰り返し行くことによる変化もあったのではないでしょうか？

中嶋　2～3回目のところはやっぱりすごかったですね。でも初めて行くところも待っててくれた人がたくさんいて。ポーランドやフランスなど今回が初めての場所も人がいっぱい来てくれてすごく盛り上がりました。

ヒロミ　最初は「海外に行けるなんてすごい」くらいの感じやったんですけど、何回か行くといつも来てくれるお客さんはこっちも覚えるようになるし、そういう人が日本じゃなくて海外にもいるって、すごいことやなって。なのでただ楽しみに行くだけじゃなくて、日本で大きいワンマンをするのと同じような感じで、1本1本純粋にいいライブをして、tricotのすべてをその国で伝えていけたらなって思うようになりました。