アートワークや音楽は脳の使っていない部分を刺激するタッチポイント

──ジャケットには、それを通じてアートやデザイン、写真、ファッションなどの知識を得られるという側面もありますよね。

伊藤　僕もそうでした。アナログをもっとも熱心に買っていた70年代、デザイン集団のヒプノシスとかロジャー・ディーンとかが手がけたジャケットが好きでしたね。一般的な美術史とはまた違う文脈ですけど、彼らからの影響は計り知れなくて、今、その体験のすべてが役に立っている。

──ただ、先ほどテイさんも言っていたように、音楽が配信されている今、パソコンやスマートフォンなどでいかに目を引くかという視点でジャケットがデザインされることも多いと思います。

伊藤　でも、優れたジャケットは小さくなってもよさが変わらないですよね。まあ、僕自身はそういうことを特別に意識していないですけど、見え方の大小問わず、すべてに対応できるジャケットを作らないといけないと思っています。

──テイさんは坂本龍一さんが担当していたラジオ番組「サウンドストリート」のデモテープ投稿作品をまとめた「DEMO TAPE-1」（1986年）で初めてジャケットをデザインしたわけですが、今、自作のジャケットはどう捉えているのでしょう？

TOWA TEI　ジャケットがなくても音だけで勝負できる自信はあるんですけど、アートワークや音楽は脳の使っていない部分を刺激するタッチポイントとして考えているんだよね。だから、今回の五木田くんのような絵があれば、極端な話、ジャケだけでもいいやって思うこともある。要するに音楽とジャケットがイコールだとは捉えていないんだけれど、これまでアルバムを作ってきた中で、桂司さんとか五木田くんとかバリー・マッギーとか素晴らしい人たちに絵を描いてもらえた。自分の音楽を作り続けていれば、そういう縁に巡り会えるんだよ。