大林宣彦＆久石譲にインスパイア

──結果「今回」「オレだけは違う」「何か」って見つかりました？

大槻　大林宣彦監督の「ふたり」っていう映画があるんですけど、そのエンディングテーマって大林監督とサントラを手がけた久石譲さんが歌ってるんですよ。それが映画の中で流れてくると、ものすごく不思議な感じがして。だからあれをやろう、と。映画の音楽として奇妙な位置にあるもの、その解釈ならオレは歌ってやらんでもない（笑）っていうモチベだったので、今回、ボーカリスト大槻ケンヂは大林宣彦と久石譲の心境だったんです。

──映画監督と普段は歌わないコンポーザーになりきって映画のエンディング曲「シネマタイズ（映画化）」を歌ってみた、と（笑）。

大槻　まあそれは冗談として、僕、インディーズ映画も含めると、自分の小説が4回くらい映画になったことがあって。そのたびに思うことなんだけど、原作者にとっては映画化って、その映画化されていく工程自体がすごく興味深いものなんです。だから今回「シネマタイズ」では映画化されること自体を俯瞰してみて、その自分の物語が映画化される原作者のなんとも言えない複雑な心境を詞にしてみた感じかなあ。

──だから映画「ヌイグルマーZ」ってエンディングすら面白いんですよ。映画をバックに、その映画化された事実について原作者自らが歌うメタっぽい構造になっていて。確かにバーブラ・ストライサンドとは違う、アーティストと映画の新しい関わり方を提案できている気がします。

大槻　うん。こんなことをやった原作者は世界で初だと思うんですよ。あとPOLYSICSのハヤシくんも言ってくれたことなんだけど「No More 映画泥棒」っていうフレーズを歌詞に登場させたのも今回のオレが初めてだと思うんだよな（笑）。

ロッカーとしての意地やカッコつけのないバンド

──楽器隊の皆さんにとって、ボーカリストの書いた物語の曲を作ることってどういう気持ちのするものなんでしょう？

NARASAKI　バンドメンバーの書いた小説の映画版だからということよりも、「特撮というバンドの曲で映画を演出する」ということについて考えましたね。劇伴の仕事とかもよくやっているだけに「曲の役割が映画で求められているものと違うものにはならないように」「でも特撮という名義で出しておかしくならないように」っていうことは心がけていて。

三柴　へえ。僕はなんにもなかったです！ 悩みもなんにもなかった！

──あはははは（笑）。

三柴　「ハンマーはトントン」っていう曲は僕が書いたんですけど、最初にナッキーと「じゃあ映画で使う曲の作曲を割り振ろうか」って話になって。ナッキーから「どんな曲が得意なんだ？」って聞かれたから「悪いヤツのテーマ」って答えたら、猫ひろしさんがやってた悪役のテーマを割り振られたんです。で、猫さんの役を調べてみたら「そりゃ、こんな境遇に育ったら悪いヤツにもなるわ」って感じだったので、そのまんま悪そうな曲を作っただけ。ホントになんにも悩んでない！

──ARIMATSUさんは？

ARIMATSU　厳密には特撮名義じゃないけどこれまでにもアニメのオープニングもやってるでしょ。

三柴　（大槻ケンヂと絶望少女たち名義でリリースした）「人として軸がぶれている」とか。

ARIMATSU　うん。で、そういう曲であっても特撮ってなんかハマっちゃうんですよ。何をやってもちゃんと特撮色になっちゃうというか。だからあまり難しくは考えてないかなあ。

──皆さんのそのたたずまいも面白いですよね。三柴さんは「悩みはない！」、ARIMATSUさんは「難しくは考えてない」と言い、NARASAKIさんもバンドと映画の距離感に注意は払ったとはいえ、それが苦痛だったようには見えない。

NARASAKI　そうですね。

──ロックバンド的な自意識と、劇伴作家という職人的意識がケンカしてない感じがするんです。

ARIMATSU　なんか楽しめるんですよ。例えば今回「一点もの」なんかにしても生ドラムじゃなくて、ローランドのV-Drums（電子ドラム）を使ってるんですけど、特撮ならそういう実験もできちゃう。フォーマットや決まりごとみたいなものはないというか。

三柴　全員、ロッカーとしてどうのこうのっていう意地やカッコつけみたいなものがないメンバーなので。普通のロッカーとはちょっと違う気がしますね、特撮は。集まったときから「こういうロックバンドにしようぜ」みたいな話し合いや打ち合わせもなかったし。「Devoみたいにみんなで同じ服着ようぜ」とか、そういう決まりはねえもん（笑）。

大槻　なかったねえ。今度着てみようか、同じ服。

NARASAKI　POLYSICSに借りればいいんじゃない？

三柴　あの服、たぶんオレ入んない（笑）。