クロマニヨンズはめっちゃ優しかった

──クロマニヨンズの6本のMVは、1日でいっぺんに撮影を行ったそうですね

Arata　はい。1日で6曲なんてもちろんやったことないし、「どう撮るか？」から始まって。

Isamu　プランを2つ出させてもらったんですよ。1つは全曲ストイックに演奏だけを撮るプランで、もう1つは曲によってバラエティを出すプラン。そしたら「いろいろやったほうがいいんじゃない？」ということになって。

Arata　難しかったですね。クロマニヨンズは演奏しているだけで完成しているし、何もいらないじゃないですか。そのまま撮るだけでカッコよくなるので、何を加えればいいんだろう？って。

Isamu　どちらにしても「小細工はしないほうがいい」とは思ってましたけどね。存在自体がカッコいいから。まずこっちでアイデアを出して、「どの曲でアニメを使って、どの曲でコラージュを入れて」みたいなことを説明させてもらいました。アニメのトーンなんかも、打ち合わせのときに話したんですよ。

Arata　そこで甲本さんも好きなMVを見せてくれて、「こういう感じがいいんだよ」ってアイデアをくれたり。

Isamu　僕らが提示したことも「いいね」って言ってくれて。「楽しみにしてる」って言ってもらえたのもうれしかったです。「怒られたらどうしよう？」って思ってたから（笑）。

Arata　めっちゃ優しかった。ただ、撮影してるときもやっぱり「これだけでいいんだけどな」と思っちゃって。「アニメーションやCGと組み合わせてうまくいくのかな？」って不安だったんだけど、やってみるとめちゃくちゃ合ったんですよ（笑）。

Isamu　そうなんだよね。

──提示したアイデアがよかったのでは？

Arata　だといいですね。「いいね」って言われるということは、納得してもらえたのかなと。撮影は大変でしたけどね。1つのスタジオに2つセットを作って、また別のスタジオにグリーンバックのセッティングをして。

Isamu　同時進行ですね。

Arata　修行のようでした。1日6本はギネス記録も狙えるんじゃないかな（笑）。

Isamu　（笑）。いい経験になりました。

ひねりすぎず、ストレートに応えたかった

──では、1曲ずつ聞かせてください。まずは「ドライブ GO!」。メンバーの皆さんが円形になって向かい合って演奏して、その周りを高速でカメラが移動する構成ですね。

Arata　けっこうなスピードだったんですよ。カメラマンを乗せた台車をスタッフが2人で押して。

Isamu　押してる人はずっと走ってる状態だったんですよ。あのスピード感をキープするのが大変で、1回撮ったら体力が回復するまで待って「じゃあ、もう1テイクいこう」って。

Arata　面白かったけど、めちゃくちゃ大変でしたね。

Isamu　収録的には「ドライブ GO!」が最後だったんで、力を振り絞って（笑）。メンバーの皆さんもきつかったと思います。そのおかげでカッコいい映像ができたかなと。完成したMVを観てもらった瞬間、すぐ「うん、めちゃくちゃいいですね！」って（笑）。

Arata　「判断早っ！」って（笑）。

──第2弾の「光の魔人」のMVは、巨大なオブジェの前で4人が演奏しています。

Arata　「光の魔人」のジャケットが光の残像のようなデザインだったから、そこからインスピレーションを受けて、「でっかい銀色のオブジェを作ってほしい」と伝えてオブジェを作ってもらいました。

Isamu　「光の魔人」の映像は16ミリフィルムのような質感にしていて。光が十字に見えるフィルターをかけたり、90年代くらいのMVを意識した作りになってます。

Arata　曲の感じにも合ってるし、ハマりましたね。

Isamu　あと「革ジャンを着て演奏してほしい」とオーダーさせてもらったんです。全部がうまくハマって、自分たちとしてもお気に入りのビデオになりました。

──続く「大空がある」は、メンバーの映像を素材として使い、いろいろなコラージュを施した作品で。サイケデリックでもありコミカルでもあり、これもめちゃくちゃ曲調に似合いますね。

Arata　コラージュする原画を描いてくれたのが、金沢で一緒にクロマニヨンズのライブを観た友達なんですよ。原画を誰に頼むかめちゃくちゃ考えてて、自分でやるしかないかって思ったときに、パッとそいつの顔が浮かんで。学生のときから面白いコラージュを作ってたし、絶対いいだろうなって。「タバコ1箱で頼むわ」って言ったら、「え、そんなにくれんの？」って。

Isamu　ハハハ（笑）。

Arata　それは冗談ですけど（笑）、いい感じの絵を描いてくれて。その絵をもとにアニメを作って、メンバーの皆さんと合体させてもらいました。

Isamu　「大空がある」は曲調もユニークだから、すごく合ってると思います。

──第4弾の「もぐらとボンゴ」はアニメーション、第5弾の「縄文BABY」はCGを使ったMVで、どちらのキャラクターもホントにかわいいいですね（笑）。

Arata　そうなんですよ。「もぐらとボンゴ」のMVにはもぐらのキャラクターが出てくるんですけど、「そんなストレートな返し、ある？」っていう（笑）。

Isamu　曲名に“もぐら”が入ってるから、もぐらを出すっていうね（笑）。

Arata　めちゃくちゃバカっぽいんだけど、ちゃんと愛は込めてます。

Isamu　うん。ひねりたくないという感じもあって。

Arata　それは「もぐらとボンゴ」だけじゃなくて、全体的にそうなんですよ。クロマニヨンズの曲に対しては、ひねりすぎず、ストレートに応えたかったので。

Isamu　それは意識してました。“もぐら”はカートゥーンアニメのテイストにしたくて。

Arata　甲本さんも「カートゥーンの感じのほうがバカっぽくていいんじゃない？」って言ってたんですよ。

Isamu　言ってた（笑）。「縄文BABY」にも、縄文土器を頭に付けた赤ちゃんのキャラクターが出てきて。ストレートというか、そのままなんですけど（笑）、その分、強さがあるのかなと。演奏シーンとCGの組み合わせもよかったし、独特な歌詞ともいい化学反応が生まれたと思います。

Isamu　そう言えばArataが打ち合わせのとき、甲本さんに歌詞の意味を聞いたんですよ。「“もぐらとボンゴ”ってどういう意味ですか？」って。

Arata　「意味なんてないよ」って言われました（笑）。「ボンゴでもシャララでもなんでもいいんだ」って。それもカッコよかった。

──そして第6弾の「ごくつぶし」は、演奏シーンをダイレクトに映し出すMVです。

Arata　一番ストレートですね。何もないところで演奏してもらって、映像も白黒で。リズムを出すために写真を挟んでますけど、基本的には演奏しているところをそのまま見てもらいたくて。

Isamu　曲自体、ゴリッとしたロックナンバーですからね。色も使わず、直球で勝負したくて。16ミリフィルムの質感もいい感じです。

Arata　カメラワークもすごくいいしね。

Isamu　うん。撮影は川上智之さんにお願いして、「光の魔人」「ごくつぶし」はハンドヘルドカメラで撮ってもらってるんですけど、バッチリでした。曲とパフォーマンスとカメラワークがしっかり合ってるので、そこも観てほしいです。

──クロマニヨンズのMVを6曲撮るのは、Margtにとっても貴重な経験になったのでは？

Isamu　そうですね。帰りの車の中で、みんなで「やっぱヤバいね」って話してて。

Arata　缶ビール片手にね（笑）。やれてよかったです。

Isamu　撮影してみて、レジェンドと言われる意味がわかりましたね。演奏が始まった瞬間、めちゃくちゃカッコよくて。ぜひ6本とも観てほしいです。