あの曲はただのリミックスというより完全なコラボレーション作品

──まずは中田さんが今回の映画を観た感想から教えてください。

中田ヤスタカ　J.J.エイブラムス監督の過去の作品はほとんど観ていて、どれも大好きなんですけど、今回の「スター・トレック イントゥ・ダークネス」はとにかく映像がすごくて。これまで観てきた3D映画では感じたことがなかったけど、高いところのシーンでは本当に高さを感じて怖いんですよ。まずはそこに興奮しましたね。あと、今回は特にスポックがカッコよかった（笑）。

J.J.エイブラムス　中田さんの音楽のおかげで、「スター・トレック イントゥ・ダークネス」はより素晴らしい作品になったと感じているよ。中田さんは僕が作ったベースとなる曲をリミックスしてくれたわけだけど、あの曲はただのリミックスというより、完全なコラボレーション作品だね。ベーシックなトラックから、中田さんは素晴らしい「歌」を生み出してくれた。本当に感謝してるよ。

──それまでSF映画において、劇中の状況音としてポピュラーミュージックを使用するのは禁じ手だったと思うのですが、J.J.さんは「スター・トレック」の前作でいきなりBEASTIE BOYS「Sabotage」を大音量で鳴らして観客を驚かせ、今作でも前作に続いてBEASTIE BOYSの「Body Movin'」を使い、さらに物語上の重要なシーンで中田さんの音楽を使用しています。そこには、どんな意図があるのでしょうか？

J.J.　「スター・トレック」の世界は架空の世界ではなく、僕らの未来の世界なんだ。現存する音楽を使うことは、「スター・トレック」の世界が、今、僕らが生きている世界と地続きであることを示してもいるんだ。僕はBEASTIE BOYSの大ファンで、マイクDとも交流があるから、彼らの音楽を使うシーンには、300年後の世界でも彼らの音楽がクラシックになっているといいなという僕の思いも込められている。そして、僕だけじゃなくて、カークもまたBEASTIE BOYSのファンという設定なんだ（笑）。だから、今作の女の子たちとのお楽しみのシーンでも、きっと彼はBEASTIE BOYSの音楽をかけてるんじゃないかなって考えたんだ。中田さんの音楽が流れるクラブのシーンでは、より未来的でありながら、タイムレスな音楽を求めていた。思わずダンスをしたくなる、フィジカルに作用するリズムというのは、どんなに時代が経ってもそれほど変わらないものだと思うんだ。中田さんはそんな希望にピッタリと合う最高の曲を作ってくれたよ。

中田　1人の映画ファンとして、大好きな「スター・トレック」のために音楽を作ることができたのは本当に光栄でした。また、2259年という未来の世界を想像しながら音楽を作るのも、とても楽しかったですね。今回は、J.J.からベーシックとなるトラックをもらったので、最終的にはそれをいかにさらにカッコいいものにするかに専念しましたけど。もしかしたら2259年の人類は、今はみんなが気持ちいいと思わないような音楽を気持ちいいと思ってるのかもしれないとか、今作を作る過程で、いろんな可能性を考えたりもしました。

J.J.　中田さんが言う通り、現在の欧米の音楽の音階であったり、120から140くらいのBPMの音楽っていうのは、他の文化圏の音楽とも影響し合って、たぶんこの先少しずつ変わっていくと思うんだ。それを想像しながら音楽を作るというのは、とても面白いことだと思う。だけど、今作で中田さんの音楽が流れるシーンは、非常に緊迫した状況にあるエンタープライズ号の船内と、平穏な日常が流れている地上との対比、そこで物語に流れる空気をいったんリセットするという点で、とても重要な役割があったんだ。そういう意味でも、あのシーンの音楽には新しさだけでなく、今の時代に生きている観客にとって聴き慣れた要素もある程度必要だったし、そのバランスの中で中田さんは見事な仕事をやり遂げてくれたと思うよ。