MOMIKENの“モテたい感”が表れているサウンド

──KENTAさんはどんな部分に前作と今作の違いを感じていますか？

KENTA　さっきIKEやUZが言ったように、音数が減っているというのがやっぱり一番大きな違いかな。個々の音をさらに厚くしていかないといけないし、僕が叩いているからには、音に“KENTA”っていうのが入ってなきゃいけないと思いましたし。技術だけじゃなくて、人間としての大きさ、勢い、感情の表現力も音に出てきますから、もっともっと自分自身と向き合わないといけないなって。結果的に、自分の葛藤も含めてパッケージできましたし、人間味を感じてもらえる音になったと思います。

──リズム隊で何か話し合ったこととかは。

MOMIKEN　うーん、特にないよね？

KENTA　うん。スタジオに入ったときに「このフレーズはこんなふうにしよう」とかはあったけど、それぐらいかな。基本的に僕もMOMIKENもメチャメチャ動くプレイヤーじゃないので。かといって、固定のビートしか叩かないとか、基本的なルートしか弾かないというタイプでもないので、どちらかに特化せず、バンドとしてのグルーヴを崩さずに、どうしたら美味しい感じになるかは相談したり考えたりしました。あ、そうだ！ MOMIKENは今回モテたがってました!!

──え？ どういうことですか？

KENTA　さりげなくベースをメロディラインとシンクロさせてみたり、モテたがってる部分が多いんですよ。

UZ　そういえば、これまでは「オレは後ろから支えてるよ」って感じのベースだったけど、今回は「オレも！ オレも！」って前に出てきてるのを感じたなあ（笑）。

MOMIKEN　ちょっと“モテたい感”を出し過ぎちゃったかな（笑）。

UZ　まあでも今の時代、ベーシストとギタリストは前に出ないといけないとも思ってます、実は。ボーカリストとドラマーがしっかりと前に出ているのはどのジャンルでも当たり前のことですけど、やっぱりロックというのを主張するためには歪んだディストーションギターが一番わかりやすいものだと思っていますし、ベーシストももっとエゴを出していってもいいんじゃないかと。

──バンドではあるけど、それぞれの個性も重要ですし。

UZ　モンスターロックバンドって、メンバーそれぞれの顔を思い浮かべることができるじゃないですか、音を聴けば。RED HOT CHILI PEPPERSがわかりやすいけど、ボーカルのアンソニー（・キーディス）だけじゃなくて、ベースのフリー、ギターのジョン（・フルシアンテ）、ドラムのチャド（・スミス）の顔が出てきますよね。個人的には今はギターがジョンじゃないのがとても残念ですけど。やっぱりこういうふうに音を聴いてメンバー全員が出てくるというのがモンスターバンドの条件だと思うから、そういう意味ではリーダーがモテたがってるのはいい傾向なのかなってオレは思っています。

MOMIKEN　そういうことについても、制作に入る前に話し合ったりしたんです。1stはボーカルとドラムがすごく前に出ている作品でした。極端なことを言うと、ベースはそのフレーズが弾けていればオレじゃなくてもいいっていうぐらいのスタンスだったんです。でも今回は「それは必要ないんじゃない？」って言われるぐらいのフレーズもあえて取り込んだりしていて、「オレ、ここにいるよ！」ってかなり主張しています。

──全体的に音数を減らしながらも、それぞれの個性を前面に出すという仕上がりになったということですね。

UZ　はい。音数を減らしたのも、そのためです。音数を減らしたことで、バンドならではの遊びも増やすことができました。

KENTA　例えば、UZのギターソロの決めの部分にドラムでアクセントを付けることもやりやすくなったりとか、音数が少ないから、そういうのも入れやすくなったのは事実です。

ENZEL☆　うん。1stとは違う魅力がたくさん詰まっていて、どんだけでも聴いていたいなって思える最高のアルバムになりました！ CDを聴いてもらいたいのはもちろんですけど、ライブでもたくさんの人に届けたいですね。