カッコよくないと生きてる意味がない

──先ほど細川さんが山内さんについて「センスがすごく好き」と絶賛していましたが、山内さんはどのような幼少期を過ごしたんですか？

山内　母が音楽や本が好きなので、小さい頃からそういったものにはたくさん触れていました。母は「カッコよくないと生きてる意味がないから、自分の信じた道を進め」みたいなことを言う人なんですよ。

新山　ほんまに面白い人で。あと山内のお母さんの呼び方ぶっ飛んでるよな。

山内　ああ。僕、母のことを「山内」って呼ぶんですよ。

細川　最初ボケてんのかなって思ったんですけど、家にお邪魔したら本当に「山内」って呼んでてびっくりして……（笑）。

山内　でも中学2年生のときに、周りから「おかしい」ってすごく言われて、「これは普通にお母さんって呼んだほうがええんかな」って思って母にそれを聞いてみたんですよ。「今更やけどお母さんって呼ぼうかなあ？」って。そしたら「今更気持ち悪いから山内でいいんじゃないかなあ？」って返ってきて。

──あはは（笑）。そんなお母さんには、どんな音楽を教えてもらったんですか？

山内　母は世良公則さんが好きなので、ちっちゃいときはよく一緒に聴いていて。そこで「ギターってカッコいいな」って初めて思ったんです。そのあと僕が幼稚園の頃に、公園で弾き語りをしていた高校生のお兄ちゃんがきっかけで「音楽をする人になりたい」と思って。当時そのお兄ちゃんにすごい憧れていて、母に誕生日にアンパンマンのおもちゃのギターを買ってもらって、お兄ちゃんの隣で一緒に弾いていた記憶があります。

露口　微笑ましいなあ（笑）。

言葉にできないモヤモヤを代弁したい

──今作「Teenage」を聴いて、1枚を通して歌詞の世界観が共通しているなあと思いました。「若さを武器にする」と打ち出されている通り、「進んでいくぞ」という力強い思いを感じて。

山内　「Teenage」に収録されているすべての曲を通して、聴いてくれる人の背中を押して、胸に抱えた言葉にできないモヤモヤを、僕が代弁したいんです。聴いた人に「それが言いたかった！」って感じてもらえるといいな、と思って書いてます。

新山　ほんまに僕らの10代を詰め込んでいるので、10代の全力をありのまま感じられる1枚になってると思いますね。

──リード曲「光の唄」は疾走感のあるサウンドと、山内さんの力強いボーカルが印象的ですね。

山内　まだ主にほかのバンドのコピーをしていた16歳のときに作ったんですけど、「そのときの言いたいことを全部詰め込んだら曲ができました」っていう曲なんです。

──どんなことを詰め込んだのでしょう？

山内　「光の唄」は初めて特定の人を思って書いた曲なんですよ。当時すごく仲のよかった友達がスポーツをやってたんですけど、選手生命を脅かすぐらいのケガをしてしまったことがあって。そいつを応援したくて作った歌なんです。

──そうだったんですね。

山内　でも曲をやってるうちに、自分がこの曲に励まされてることに気付いたんです。大事な曲なので、10代のうちにちゃんとレコーディングして出しておきたかったからうれしいですね。

──「明日の空」も、「光の唄」と同じように疾走感のあるナンバーです。でも「光の唄」とは違って、山内さんの優しく包み込むような歌声が印象的でした。

山内　そうですね、そこを意識的に歌いました。「光の唄」はただただ背中を押したくて書いたんですけど、「明日の空」は周りにいろいろ振り回されて、打ちのめされてる人を優しく包み込みたいという思いで。この曲の場合は背中を押すというのはやりすぎだと思ったので、前を向いてほしいっていう願いを込めました。