自分のサウンドに新味を与えてくれるのはボーカリスト（澤野）

──LiSAさんは、澤野さんとご一緒したことで何か発見はありましたか？

LiSA　普段の私のレコーディングではあんまりコーラスを入れないんです。でも、澤野さんの楽曲は声を重ねることが多くて「あ、澤野さんの世界観の広がりって、コーラスワークもすごく関係してるんだな」と思いました。

澤野　2番のAメロとかね。サビのハモりも2本ずつ録ったりとか、わりと多くトラックをいただいて、お手数おかけしちゃったんですけど。

LiSA　いや、「なるほどなあ」って勉強になりました。自分の感情の乗せ方にしてもそうですし、楽曲の壮大さっていうのは、楽器だけじゃなくて声にもよるものなんだなあと、自分がやってみてやっとわかったと言うか、新しい発見でした。あと、さっき澤野さんは「ディレクションはしてない」っておっしゃいましたけど、澤野さんは曲ができていく過程を見せてくれるような形で、段階的にデモを送ってくださったんです。そこで澤野さんご自身のイメージがどんどん伝わってきたし、しかも仮歌を澤野さんが歌ってくださってて。

澤野　ホントすみません。

LiSA　いやいやいや（笑）。だから言葉で「こうしてください」って言われてはいないんですけど、その澤野さんの思い自体は歌声に込められてて。やっぱり澤野さんには「narrative」という曲のビジョンがちゃんとあって、しっかり舵を握りながら作ってらっしゃるんだなというのも一連のデモから感じました。

澤野　最初のデモは、オケはシンセですけどほぼ完成型に近いような状態で作っていて。そこに、歌のメロディだけシンセの音でコーラスみたいに鳴らしたものをまずお渡しして、たぶんそのあとに問題の仮歌を……。自分が歌詞を書く場合って、日本語だけど英語っぽくメロディに乗せたい場合は、1音符に対して2つの言葉を入れたりとかするんですよ。それがちょっとややこしいので、仮歌の方に任せるよりは自分で歌っちゃったほうが早いなって。結果、ひどい仮歌ができあがるんですけれども。

LiSA　それが素敵なんです。

澤野　いやいやいや（笑）。で、最終的にオケをミュージシャンに演奏してもらったら、そのラフミックスをお送りしたと思いますね。

──逆に、澤野さんは、LiSAさんとコラボして得たものはありますか？

澤野　たくさんあるんですけど、音楽的な部分で言うと、僕はそんなに器用な人間ではないので、メロディの作り方とかもわりと自分の好きな音楽に寄せちゃう傾向があるんですよ。意識的にも無意識的にも。そういう意味では、自分のサウンドに新味を与えてくれるのはボーカリストの方だと思ってるし、そこでどういう歌声が乗るかで曲の方向性も変わってくるなっていつも感じていて。今回の「narrative」も、LiSAさんのおかげで今までとは違ったアプローチができました。そもそもLiSAさんという、ソロでキャリアを築き上げてきたアーティストとコラボさせていただくこと自体が自分にとっては大きいですから。それによってまた[nZk]プロジェクトの見え方も変わるかもしれないし、LiSAさんのファンの方たちがこの「narrative」をどう受け取ってくださるのか、楽しみですね。

ライブハウスのほうが熱が伝わるのが速い（LiSA）

──来年の3月6、7日には、SawanoHiroyuki[nZk]としては約1年ぶりとなるワンマンライブ「R∃/MEMBER」が東京・チームスマイル・豊洲PITで開催されますね。

澤野　はい。SawanoHiroyuki[nZk]プロジェクトでのライブは3回目になるんですけど、今回はLiSAさんと、「NOISEofRAIN」を歌ってくださった西川貴教さんにも別日で出演していただくんです。また、過去2回のライブに出演してくださったAimerさんやmizukiさん、Gemieさん、Tielleさんといったボーカリストも参加されるので、今までのライブでお客さんと一緒に作ってきた空気を保ちつつ広げながら、そこにLiSAさんと西川さんが加わることで、まだ見たことがない新たな空間になればいいなと。そういうプログラムを今考えている最中です。

LiSA　私にとって、誰かのプロジェクトの一員としてライブに出させてもらうことはなかなかないので、自分の普段のライブとはまた違うことがやれる気がしていて、すごく楽しみです。ちょっと前に、澤野さんと一緒に「narrative」のミュージックビデオを撮らせてもらったじゃないですか。

澤野　すいません。ホントにお忙しい中。ありがとうございます。

LiSA　いやいや（笑）。そのミュージックビデオの撮影で、私が歌う隣で澤野さんがピアノをポロポロ弾いてくださるシーンがあって「わ、こんなことまでさせてもらえるんだ!?」って思ったんですよ。撮影中、楽曲はスピーカーで鳴ってるんですけど、横で澤野さんが実際に弾いてくれてるピアノの音がダイレクトに耳に入ってきて。

澤野　めっちゃ間違えてるんですけどね。

LiSA　あはは（笑）。でも、澤野さん自身が間近で弾かれている音を感じながら歌えるこの感覚すごい楽しいだろうって。自分の中でそのシーンをすごくイメージしながら、ライブだとこういう感じなんだろうなって思ったんです。いつかピアノ1本でホントにやりたいです。音と音、澤野さん1人と、私1人とみたいなのがやっぱり一番コラボしてる感と言うか、ライブ感がすごくあるだろうなと。

──前回のライブは神奈川・パシフィコ横浜 国立大ホールでしたが、今回はライブハウスですね。

澤野　ホールとライブハウス、どちらもよさがあると思うんですけど、そこはLiSAさんのほうがよくわかってると思うので。

LiSA　いやいやいや。

澤野　ホールとライブハウスの違い、何かあります？

LiSA　そうですね……やっぱりライブハウスのほうが、隣の人との距離がすごく近いので、熱が伝わるのが速い気がしますね。

澤野　じゃあホールとライブハウスで、LiSAさん自身がアプローチを変えることはあるんですか？

LiSA　うーん。私に関して言えば、ライブハウスでは、もはやライブを見せようと思ってないです（笑）。

澤野　ああー。

LiSA　音だけで勝負すると言うか。逆にホールとか大きい会場では、私は欲張りなので、視覚的にもみんなを楽しませたいと思っちゃうんですけど。そういう意味では、澤野さんの音楽に浸るには、ライブハウスはいいかもしれないですね。音だったり空気感だったりで場を支配できるような。特にロック寄りのヘビーな曲なんかは、ライブハウスで爆音で鳴らしたら絶対気持ちいと思います。

澤野　それは、あるかもしれないですね。

アップテンポの曲におけるLiSAさんのアプローチを聴きたい（澤野）

──今回のコラボは期待値も高いし、反響も大きいと思われますが、仮に次に何か違うアプローチをするとしたら澤野さんにはどういうアイデアがありますか？

澤野　やっぱりLiSAさんはアップテンポで勢いある曲を歌ってるイメージもあったんで、そういうアッパーな曲っていうのも……そうだ、こないだ西川さんとお話ししていて、自分のアップテンポが、ロックやってる人のアップテンポとは違うんだっていうことが判明しまして。つまり、自分ではBPM120とか130ぐらいでけっこうアップテンポだと思ってるんですけど、たぶん、もっと速いですよね？

LiSA　うん（笑）。

澤野　180とか200とかですよね。そんなのあんまり作ったことないんですけど、でも自分の中でのアップテンポの曲における、また違ったLiSAさんのアプローチを聴きたいですし。まあアップじゃなくても、それこそさっき話に出たEvanescenceみたいな、ミディアムテンポのロックっていうのでもね。

LiSA　お願いしたいです。実際、そういうタイプの楽曲はお得意だと思います。

澤野　ホントですか？ そういう曲にLiSAさんはカッコよくアプローチできるボーカリストだと思うので。うん、きっと楽しいだろうなとすごい思いますね。