多忙極める作家の創作意欲の源泉

──澤野さんは以前からサウンドトラック、つまり映像作品のための音楽を作るときにも、ご自身がカッコいいと感じる楽曲を思うがままに作れているとおっしゃっていました。

創作意欲、表現欲求みたいなものはサントラで満たされていますね。

──となると、そもそもの話というか、なぜ今回「o1」という“オリジナル”アルバムを？ 今もサントラの仕事はひきも切らないだろうし、実はそれで澤野さん的には幸せなんじゃないか？という気もします。

もっとそもそもの話をしてしまうと、サントラを作っているときとはまた別の創作意欲、「ボーカル曲をもっと作ってみたいな」という欲求から始まったのがSawanoHiroyuki[nZk]っていうプロジェクトなんです。で、ぶっちゃけてしまうと、2014年の9月にプロジェクトが始まって「A/Z」「&Z」「X.U. | scaPEGoat」という3枚のシングルをリリースしたことだし、そろそろアルバムかな？と思っていたら、レーベルから「そろそろアルバム出しません？」って言われたから「ぜひ！」って作ってみた、という（笑）。

──あはははは（笑）。

いつかは[nZk]のアルバムを作りたいとは思っていたので。それが普通に実現したっていうだけといえば、それだけなんですよね。

──その「アルバムを作りたい」っていう欲求もすごいというか。さっき言った通り、今もサントラ仕事がすごい数舞い込んでると思うんですよ。

すごい数ではないですが（笑）、おかげさまでそうですね。

──その上、オリジナルアルバムを作りたいと思っている。その創作意欲とアイデアの枯れない感じがすごいな、と。

いやいやいや（笑）。でも劇伴の場合、創作意欲やアイデアはその映像作品が連れてきてくれますから。劇伴は発注されることが前提じゃないですか。それがいいんですよね。「これこれこういうお話に似合う曲を書いてください」っていうオーダーがあるから「じゃあどういうアプローチをしようか？」という意欲やアイデアが湧いてくるんです。だからサントラに関しては今のところ作ることに対してあまり苦はないんですよ。

自分の音楽でみんなと楽しみたい

──じゃあ今回の「o1」みたいなオリジナルアルバムについてはどういうモチベーションで取り組んでいるんですか？

シングル曲に関しては全部タイアップ曲だったから、個人プロジェクト名義とはいえ、ある意味サントラと同じで。アルバム用の書き下ろし曲に関しても、やっぱり求められるから作っているし、作れているという面はあるんだと思います。映像制作のスタッフから「こういう曲を」と求められるから劇伴を書けるのと同じように、[nZk]プロジェクトであればレーベルが……。

──「そろそろアルバム出しませんか？」っていうオーダーをくれたから作れる、と（笑）。

そうですそうです（笑）。レーベルがそう言ってくれているということは「澤野のアルバムを聴いてみたい」と思ってくれているファンの方もいらっしゃるんだろうな、と思えるから「じゃあやろう」ってエネルギーが湧いてくるところはありますね。あと曲作りにあまり苦がないのは、普段から曲の断片みたいなものはストックしていますから。「これは○○というアニメのサントラ用」とか「[nZk]プロジェクト用」っていうふうに決めないまま常に曲は書いてるんです。で、劇伴のお話や今回の「o1」みたいなオリジナルアルバムのお話をいただいたときに、そのストックの中から似合いそうな曲を改めてアレンジし直すっていうこともしているから曲作りに行き詰まるみたいなことはないんでしょうね。

──ただ、それって作家活動を始めてから生まれたモチベーションだと思うんです。アマチュアの音楽家には「劇伴をぜひ」とか「オリジナルアルバムを出しましょう」なんてオファーはないわけですから。

そうなりますね。

──アマチュア時代の澤野さんはなぜ音楽を作っていたのでしょう？

なんでなんだろう？ 音楽を始めた頃は自分がいいなと思う曲を思うがままに書いていた気がするんですけど……いや、あの頃から「いつかこういう作品の劇伴の仕事が来たら、この曲を使いたいな」って考えながら作ってたか。昔から劇伴作家になりたかったから「劇伴作家になりたい」という目的、欲求があって曲を作ってましたね。逆に「オレの気持ちや考えを表現したい」なんてまったく思ってなくて（笑）。単純に「自分が作ったものをみんなに面白がってもらいたいし、みんなと楽しみたい」っていう感覚で作ってた気がします。

ナチュラルボーン劇伴作家・澤野弘之の誕生

──「劇伴作家志望のアマチュアミュージシャン」って、けっこう珍しいですよね。

確かにそうかもしれないんですけど、自分にとって音楽っていうのはもともと聴く人ありきのものなんです。以前もお話した通り、自分の音楽の原体験にはCHAGE and ASKAがあって（参照：澤野弘之「&Z」＆「BEST OF VOCAL WORKS [nZk]」特集）。彼らの音楽を聴いて「こんなに人を感動させられるのってすごいな」「自分も誰かに楽しんでもらいたいな」という憧れから音楽を始めていて、その後聴いてきた音楽も、そのときのヒットチャートの上位にいる音楽……小室（哲哉）さんだったり、B'zだったりが中心で。一方でサントラを好きで聴いていたからでもあるんですけど、そういうエンタテインメント性の高い音楽、人に楽しんでもらえる音楽を自分もやるにはどうすればいいんだろう？って考えたとき、劇伴作家っていう道もあるなって気付いた感じなんです。

──そのある種のサービス精神のもと今も音楽を作り続けている、と。

例えばすごく思い入れたっぷりに力を入れて作ったAという曲と、思い入れがないわけではないけど普段通りに作ったBという曲があったとしますよね。で、その2曲を発表してみたらBのほうが反応がよかったりすると、自分自身Bのほうに対する思い入れが強くなったりしますから。そのくらい自分にとってお客さんの反応って大事なものなんです。

──劇伴と[nZk]の楽曲では制作スタイルに違いはあります？ というのも[nZk]のオリジナル曲には「こういう物語に似合う音楽を」という具体的なイメージをもとにした発注はないわけですよね。

だからといって制作スタイルに違いはないですね。劇伴に「このシーンのBGM」という前提があるように、[nZk]の曲であれば「澤野弘之のボーカルプロジェクトの楽曲」という前提があるわけですから。それに沿って音楽を作るだけで。ただ意識にはちょっと違いがあって、[nZk]プロジェクトは劇伴よりは自由……もちろん劇伴作りに不自由を感じたことはないんですけど（笑）、[nZk]の曲を書いているときは、より澤野弘之自身にフォーカスを当てている感じ。言ってしまえばアーティスト意識みたいなものは発揮されている気はしますね。

──澤野さんの考える「アーティスト・澤野弘之」ってどういう音楽家……。

（遮って）すみません！ 今、調子に乗って「アーティスト意識」なんて言っちゃいましたけど、そんなに大げさな話では全然なくて（笑）。例えば劇伴の場合には「この映像作品のこのシーンに合うBGMを」っていうオーダーをクリアしつつ、自分がカッコいいと思うことをいかにやるか、っていう作り方をしていて。でも、[nZk]には「澤野弘之のボーカルプロジェクト」という前提しかないから、今、好きで聴いている音楽の要素なんかも取り入れつつ、自分が作りたい曲を素直に作っている感じだっていうだけの話なんです。

──それが巷で言われる「アーティスト的」な作り方なんじゃないか、という感じ？

そうかもしれませんね。だから（シリアスな声を作って）「アーティスト・澤野弘之として」みたいな大げさな話じゃないんです（笑）。ほかのミュージシャンの方はたぶんそのときのニーズなどに対応しながらも、自分が今作りたい曲を素直に作ってると思いますし、「アーティスト」と呼ばれているわけですから。単に劇伴作家である自分にとって、オーダーがない中で好きに音楽を作ることが新鮮だったというだけで。