モノノフはいじり方が上手

──両国国技館でのコラボを振り返って、改めて感想を聞かせてください。

佐々木　まずリハーサルの段階でめちゃくちゃ盛り上がって。リハではライブの手順や段取りを確認していく作業がメインなんですけど、そのときはスタッフさんも大勢集まってきてみんなノリノリで、本番みたいに楽しかったんです。おかげで「みんな待ってろよ！ 楽しみにしとけよ！」という気分で本番に臨めました。

──本番も大成功でしたね。

佐々木　アンコールの一発目に出ていただいたんですけど、すごく安心感があって。私があとから登場したときには、会場の盛り上がりが最高潮に達していました。ももクロの曲もDJでパフォーマンスしていただいて、KOOさんはすごい方なんだと改めて思いましたね。もともと「AYAKA-NATION」というタイトルはエイベックスさんの「a-nation」をもじったものなので、「本物が来たー！」という感動もあって。「a-nation」を観に行かせていただいたことがあるんですけど、そこでトリを務めるような方が私のソロコンサートのアンコールに出てきていただけるなんて、感激でした。

──DJ KOOさんとしては、「AYAKA-NATION」でのコラボはいかがでしたか？

DJ KOO　「AARIN ULTRA REMIX 2017」の反響が想像以上に大きかったので、両国国技館にはアウェイではなくホームのライブに行くような気持ちで臨めて、すごくアガりました。2日間共出演して、初日はあえてモノノフのコールとずらした合いの手を入れたんですけど、2日目はみんなのコールも取り入れました。

佐々木　モノノフさんもめっちゃ盛り上がっていたし、すごく喜んでいたと思います。

DJ KOO　モノノフはみんないじり方が上手だから、ライブでも常にいじられてる感じがして楽しかったです。

──両国国技館での「AYAKA-NATION」は50'Sをコンセプトにした公演でした。佐々木さんは自身でソロコンをプロデュースされていますが、どういう思いでライブを作り上げていったんですか？

佐々木　2回目の開催だったので、前回より洗練されたものを見せなきゃという思いがありました。1年目はとにかくやりたいことを詰め込んだライブだったんですけど、2年目も同じことをやってもしょうがないですし、ちゃんとテーマを立てようと思って50'sというコンセプトに決めました。いろんなアーティストさんの曲もカバーして、いいとこ取りなライブだったと思います。アンコールでDJ KOOさんとコラボする安心感もあったので、本編では好き勝手にやらせていただきました。

──DJ KOOさんから見た、「AYAKA-NATION」全体の印象はいかがでした？

DJ KOO　50'sというテーマがあーりん色に染まっていたと言うか、ロックンロールやロカビリーといった音楽に対するあーりんの捉え方がすごく新鮮で、それが会場のみんなにも伝わっていたと思います。観ていてとても気持ちよかったですね。

DJあーりんが現れたら誰も敵わない

──ももクロの曲に対してはどのようなイメージを持っています？

DJ KOO　ストレートで前向きなメッセージがすごく伝わってきて、世代を超えて伝わる魅力があると思います。「ハピクロ」に出させていただいたときに、DJ講座という形でももクロの曲をミックスさせていただいたことがあるんです。最近また番組に出演したときは東京ドーム公演（5月22、23日に行われた「ももいろクローバーZ 10th Anniversary The Diamond Four -in 桃響導夢-」）でももクロに歌ってほしい曲をリクエストで募って、ランキングのベスト10を「ももクロ10thAnniversary MIX」としてお届けして。ミックスしながら鳥肌が立ちたましたよ。「ここで『走れ！』のイントロが流れたらグッと来るんだろうな」とか考えて。「走れ！」は大好きな曲なんです。

──佐々木さんのソロ曲に対して、ももクロの曲には「走れ！」のような王道の楽曲も多くあります。ミックスするときの感覚に異なるものはありましたか？

DJ KOO　基本はクラブやディスコでDJをやるときと同じように、曲をつないでいくごとにお客さんのテンションが上がって一体感が生まれることを意識したので、「AARIN ULTRA REMIX 2017」を作るときの感覚の延長線上という感じでしたね。でも、やっぱりあーりんの曲には今まで預かってきた曲にはない世界観があります（笑）。

──佐々木さんは両国国技館公演でかねてから披露していたエレキギターだけでなく、アコースティックギターも演奏されて。ほかのメンバーも同様にギターやベースには挑戦していますが、まだDJにチャレンジするメンバーはいないですよね。

DJ KOO　あーりん、DJやればいいのに！

佐々木　えー！ お客さんのノリや雰囲気を見て曲をつなぐのが難しそう……。クラブとかでDJをやるときは即興で曲をミックスしていくんですよね？

DJ KOO　そうだね。クラブでは即興で選曲していくけど、ライブの中でDJを披露するときは事前に3分くらいの短い時間に曲を詰め込むこともあるよ。あーりんが「プチョヘンザ！ プチョヘンザ！」って言うの見たいなあ。

佐々木　あはははは！（笑） ライブでモノノフさんを煽って、予想以上のコールが返ってくるとすごくうれしいので、DJもやってみたら快感かもしれないです。

DJ KOO　みんなの反応が返ってくるとすごく気持ちいいよ。

──圧が強いと言われる佐々木さんがももクロのライブでDJをやったら面白そうです。

DJ KOO　DJあーりんが現れたら誰も敵わないよ！

佐々木　（笑）。挑戦してみたいですね。ラジオ番組で共演したときに少しDJセットを触らせてもらって、何をどう操作したらいいかわからなかったけど楽しかったです。今度、ぜひ教えてください。

──DJを始めるにあたって、最初につかんだほうがいいコツなどあるんですか？

DJ KOO　とにかくノリですよね。あーりんだったら絶対に大丈夫だと思いますよ。

佐々木　そうですかね。そしたら、来年のソロコンでDJあーりんになるかもしれないです（笑）。

DJ KOO　楽しみにしてます！

ももクロが歌う意味を考える

佐々木　KOOさんって普段、アイドルの曲を聴かれるんですか？

DJ KOO　もちろん！ アイドルの曲っていろんなジャンルの音楽を取り入れてるじゃない。EDMのような四つ打ちのダンスミュージックもあれば、メタルみたいな曲もあるし、バラードナンバーもあるし。それを全部こなすのってすごいよね。

佐々木　アイドルは歌を歌ってもいいし、テレビのバラエティ番組に出てもいいし、ドラマに出演させていただくこともあるし、なんでもできるのが楽しいです。

DJ KOO　曲が届いたときは、いつもどんな捉え方をしているの？ 音楽のジャンルを意識してるわけではないでしょ？

佐々木　私たちに音楽の知識がないせいかもしれないですけど、ももクロは難しい曲が多いので理解することに必死ですね。でも、いかにももクロっぽい曲にするかと言うか、自分たちでどう解釈するかが大事なのかなと思います。ももクロが歌う意味を考えて、例えばロックだったら普段そういうジャンルを聴かない人にも聴いてもらえるきっかけを作れたらと思っていて。

DJ KOO　なるほど。ももクロらしくっていうパワーが周りのすべてを巻き込んでいる感じがしますね。ミュージシャンだったら何かしらバックヤードがあって曲を作ることが多いけど、ももクロの曲はすべてももクロの解釈で成り立っているんじゃないかな。

佐々木　「My Cherry Pie（小粋なチェリーパイ）/ My Hamburger Boy（浮気なハンバーガーボーイ）」も50'sというテーマをあーりんっぽく歌っていて。どうやったら自分たちらしくなるかは正直わかっていないんですけど、与えられたものに一生懸命挑むしかないですね。うまくできるかと言うより、自分なりにどう表現するかが大事だなって10年間やってきて感じました。