別に渋谷ストリート発じゃねえし

──SANABAGUN.のパフォーマンスを観ているとラップが大きい要素という気がしていましたけど、意外にもMCの岩間（俊樹）さんが加入したのはけっこうあとなんですね。

高岩　そうなんですよ。

社長　でもみんなラップするよね？ 地下道みたいなところで撮影してるMV（「もう実家帰りなよ」）のやつとか。

高岩　みんな一応しますね。

尾崎　練習してるわけじゃないんですか？

高岩　いや、してないっす。あれはもう遊びです。

社長　へえー。みんなすごいよなーあれ。

尾崎　そういう感じがすごいんですよね。サッとできるところが。

高岩　「もう実家帰りなよ」はとりあえずラップクルーにディスられようと思って作ったやつなんですけど（笑）。

社長　あははは（笑）。でも、みんながラップして最後にMCの彼が出てくるじゃん？ やっぱ段違いだよね。キター！って感じするもん。

高岩　そうですよね。やっぱラッパーとしてフロウがやっぱありますね。

──2013年4月以降は渋谷駅周辺の路上で腕を磨いていき、いろいろなライブハウスのイベントにも呼ばれるようになりました。2014年8月にはP-VINE RECORDSからアルバム「SON OF A GUN」もリリースして、音源でも一部の音楽ファンに知られる存在になりますね。

高岩　SANABAGUN.はもともと俺がジャズエイジというかエンタテインメント性の高いスタイルのジャズが好きっていうことで、最初からライブもショースタイルでやってるんですけど、路上で立ち止まってくれる人に与えるイメージとか、世間の捉え方が少し違うんだなとは思いましたね。例えば「SON OF A GUN」を出させていただいたときも、「渋谷ストリート発」みたいな触れ込みで。別に渋谷ストリート発じゃねえしみたいな。

一同　（笑）。

高岩　そのジレンマは今も抱えつつ。

社長　ああ、SOILも最初はね、「ストリートでジャムセッションを重ねて……」みたいなこと言われてたけど、実はSOILとしてストリートライブって1回しかやったことないんだよ。メンバーそれぞれはやってるんだけど。うちらはそのときからちゃんとハコでやってたの。そういうちょっとした誤解みたいなことはわかります。特にそれを訂正することでもないけど。

高岩　そうなんすよねー。

尾崎　僕はまだ路上を観れていないんですよね。観たいんですけど。

高岩　もうすぐやらなくなっちゃうんです。あと3回なんで、ぜひ（※取材は10月上旬）。

尾崎　観に行きます。「お金入れてください」って、あの感じいいですよね。今、音楽がいろんな方法でタダで聴かれてく中で、ああやって路上で、聴かせてる側から「金くれ」ってのは逆にカッコいいというか。見ていてなんか刺激受けますね。

高岩　とんでもないっす。「お金くれー」って必死っすね（笑）。

メジャーはいいところですよ意外と

──今回「メジャー」というアルバムでメジャーシーンに打って出るわけですが、もとからメジャーデビューしたいという気持ちはあったんですか？

高岩　そうですね。半分ジョークで半分本気なんですけど、「NFLのハーフタイムショーでやろうよ」みたいな話をしてバンドが始まってるんで、でかいとこでやりたいなという気持ちはありました。「メジャー行ったら路上やんなくていいらしいよ！」「うおー給料もらえんの！」みたいな感じで今回の盤を出させていただいて、ここからっすね。

社長　いいね。そういう目標がちゃんとハッキリしてるのってすごい大事だと思う。

尾崎　今メンバーはみんな働いてるんですか？

高岩　何人かバイトしてますね。僕はこの間辞めました。

尾崎　なんのバイトしてたんですか？

高岩　代官山のフレンチレストランのウェイターやってました。金持ちのちゃらんぽらんにサービスするっていう。

尾崎　ちゃらんぽらん（笑）。

──尾崎さんと社長は、メジャーで初めて音源が出るときの心境っていかがでしたか？

尾崎　うれしかったですねえ。11年ぐらいかかってメジャーデビューしたので。ずっと悔しい気持ちがあって、やっと出せたときは復讐したっていう感じもありましたし、やっぱりすごいうれしかったです。でも出してからが大変でしたね。メジャーデビューを目標にしてやってきたけど、そこから始まるっていうことに改めて気付いたときに、常に作品を出し続けるのはしんどい部分もあるなあって思いましたね。

高岩　なるほど。

尾崎　ずっと必死にCDにしたいと思って、誰にも頼まれずに自ら作っていたものが、逆に作らなきゃいけなくなって、「この日に出すからここまでに作る」っていう感覚になっていったので。求められるのはうれしいけど、やっぱり中途半端なものは作りたくないし、そこは大変でしたね。

社長　僕らは逆に、インディーズ時代がないんですよ。SOIL & HEMP SESSIONSとしてスタートしたときから、メジャー契約を目標にいろんなライブハウスに出たり、自分たちでプロモーションしたりして。インディーズレーベルから声をいただきつつも、お断りしてメジャーにこだわってデビューしたんです。で、ビクターと契約したタイミングで鍵盤のメンバーが変わってSOIL & "PIMP" SESSIONSって名前になったので、SOIL & "PIMP"の歴史とメジャー活動期間はほぼ同じで。

──なぜメジャーにこだわったんですか？

社長　やっぱりステージングにこだわりたい、ちゃんと予算がある中でパフォーマンスを見せたい、とタブゾンビがよく言っていて。照明とか演出とかも含めてトータルで魅せられるライブをやるためにはメジャーと契約しなきゃいけない、みたいなことはメンバー間でよく話してました。プラス、その先に海外での活動っていう目標があったから、そのためのステップとしてメジャー契約したかったというのもありますね。

高岩　俺らも、もっと作り込んだライブができるようになるのはうれしいですね。

社長　俺は尾崎くんの言っていた点では、大変と思ったことがないんですよ。SOILは楽器で感情表現をするので作詞の作業が無いっていうのもあると思いますが。制作をしていく上で締切を設定されることはもちろんあるけど、その締切があることでクリエイティビティが向上すると思っています。スタッフとも、一緒にミーティングをして感想を言い合ってクオリティを高めるっていう作業はするけど、「こういうのを作って」とか音楽的には口出しされない12年を過ごしているので、僕はいい環境にいさせてもらってると思います。いいところですよ意外と、と言いたいですね。

高岩　そうなんですね。