普遍性と理想を表現したポップミュージックを歌うことができた

──今作に小林さんが提供した楽曲はどれも強いポジティビティをたたえています。Salyuさんは1曲1曲をどのように受け止めていきましたか？

率直に言うと、驚きもあったんです。

──それはどういう部分において？

楽曲のパワーですよね。震災を受けてスタートした制作だったけど、小林さんが持ってきてくれた楽曲はナイーブになるのではなく、サウンドもメッセージも堂々とそこに鳴っていたんですよね。テンションが高くて、笑顔のダイナミクスを感じられるような楽曲が多くて。私はその楽曲たちにすごく触発されたし、「この楽曲が持つ意味はどういうことなんだろう？」って1曲1曲丁寧に飲み込んでいきました。震災以降の日々の中で、決して変わらないものと変わるべきものがあると思うんですけど、その普遍性と理想を表現したポップミュージックを歌うことができたと思います。このアルバムを小林さんと作ったことで「やっぱりポップってこういうことだよね」って実感することができましたね。

──レコーディングにおいて、小林さんがSalyuさんに求めていることはなんだと思いましたか？

楽曲に対する理解力は信用してくれていると思っているんですね。ただ、私ってエネルギーがほとばしっているタイプのボーカリストだから（笑）、ときには不器用とも言えるんですよ。でも、そういうところもすべて受け入れる器を作ったから安心して歌っていいよっていうムードを感じていましたね。今回のレコーディングで私が強く意識したのは「言葉を届ける」ということでした。音楽の中では言葉も全部サウンドなんですよね。言葉によって増すサウンドの推進力や光……私はその意味を、重みを、1小節ごとに伝えていくんだという気持ちで歌いました。それはさっきの話にもつながってくるんですけど、salyu×salyuでの経験を経てより強く考えるようになったんです。そして、震災以降に人とつながることの温もりや意味合い、それをポップミュージックで表現するとはどういうことなのか。そういうことを強く意識しました。だからこそ、言葉をわかりやすく、しかも美しく伝えることを大切にしましたね。

愛を歌うのは大きなドラマなんだ

──収録曲はどれも「あなた」という対象に向かったラブソングになっています。そして、ひとりの女性が成熟していくドラマのようにも感じることができる。

そうですね。私も「camera」からはじまり「旅人」で終わる流れを通して、小林さんがひとりの人格とその成長を描いてくれたなと感じました。絶妙な曲順ですよね。私自身、この3～4年で肉体的、精神的な変化がすごくあって。顔や身体のラインも変わってきたし、何かがシャープになったり、何かがふくよかになったり。そういう今の自分がラブソングの海にダイブして、泳いでいくのはすごく刺激的だったし、スリリングでしたね。あとはやっぱりどうしても3.11の話になるんですけど……3.11以降、シンガーとして「あなた」という言葉の意味も、「私」という言葉の意味も変わったんですよね。もっともっと深く感じるようになった。必然的にラブソングを歌う意味も変わって。愛を歌うのは大きなドラマなんだ、って感じながら、楽曲と向き合いました。

──「photogenic」という言葉の意味には、「写真うつりが良い」という意味のほかに「光を照らす」「発光性」という語義も含まれているんですよね。まさに名は体を表すタイトルだと思います。

ありがとうございます。小林さんから「このタイトルどう思う？」って聞かれたときにすぐに「大賛成！」って言いました。即決でしたね。タイトルに込められた意味を聞いて、私がこのアルバムで表現したポップミュージックを表している言葉だと思って。ポップミュージックの魅力って、3分から5分ほどの楽曲の中で、一瞬の強い光のように音楽のダイナミズムやメッセージを放つことだと思うんですよ。それができてこそ本当のポップシンガーだと私は思うので。そういうアルバムを作れたと思うし、それと同時に「photogenic」という言葉は今後の音楽活動においてもひとつの指針となるようなものだと思います。