ゲーム音楽にハードコアテクノ魂を持ち込んだ2人

──今回は青龍のニューアルバム「AO-∞」の制作に参加したsampling masters MEGAさんと、sampling masters AYAさんに来ていただきました。

sampling masters MEGA　よろしくお願いします。今はスーパースィープという会社でいろんな音楽を作っています。

sampling masters AYA　同じくスーパースィープ所属のAYAです。よろしくお願いします。

Ryu☆　お二人は「リッジレーサー」シリーズの音楽の生みの親として有名な方なんですけど、かく言う僕は高校生の頃、徹夜でタイムを縮める青春を送っていた「リッジレーサー」プレイヤーでして……。

AYA　そのときに私たちが作った曲をずっと聴いてたわけですね。

Ryu☆　そうなんです。当時の僕に「お前、将来このBGMを手がけた神々と一緒に曲を作るぞ！」って伝えたいですね。今回ご一緒できて本当にうれしかったです。

──「リッジレーサー」の音楽は、当時のゲーム音楽では革新的なサウンドだったと伺いました。

Ryu☆　はい。僕は「リッジレーサー」がなかったら、今の「BEMANI」は生まれてなかったかもしれないと思っています。当時のゲーム音楽はフュージョンっぽいものが主流だったのに「リッジレーサー」は、ゲームにバッキバキのハードコアテクノを入れた作品で発表当時から異彩を放っていました。厳密には「リッジレーサー」の前にリリースされた 「F/A」（1992年に稼働したシューティングゲーム）っていうシューティングゲームにもハードコアテクノが使われているんですが、この音楽を作ったのもMEGAさんですから。2人はゲーム音楽にハードコアテクノ魂を持ち込んだ方だと思っています。

MEGA　懐かしいですね。「リッジレーサー」のときは、現場にダンスミュージック好きが多くて。「どうやってゲーム1本をダンスミュージックで押し切るか」ってみんなで考えていたんですよ。うとい人には「これを聴くといいよ」ってCDを渡して洗脳したり（笑）。

AYA　反対意見も多かったんですけど、実際に稼働が始まると当時ダンスミュージックが世間的に流行し始めていたこともあって、ユーザーの反応はよかったんですよね。

Ryu☆　僕らユーザーからしたら本当にセンセーショナルでした。

100KBの音楽

──当時のアーケードゲームの音楽は基盤に音を記録させていたわけですよね？ ゲームのプログラムも基盤に記録させるわけですから、音楽に割ける容量はかなり小さかったと聞いています。

MEGA　容量を切り詰めて、どうやって音楽を詰め込むかは常に考えていましたね。でも実は基盤だからこそ、テクノのようなダンスミュージックが入れやすかったというのもあるんです。基盤特有のザリザリした音の感じが曲調にも合ってたんですよね。

AYA　キック音を連打するにはちょうどよかった。

Ryu☆　当時は音楽に割ける容量が少ないから、音をループさせて使い回すのが当たり前だったんですよね。例えばテクノやヒップホップだとサンプリングした音を何度も使うわけじゃないですか。

MEGA　スペックが十分ではないところで音楽を作るっていうことを、不自由なように捉えられる方がいるかもしれませんが、当時の僕らからすれば容量が少ないことがある意味、面白みにつながっていた気がするんです。例えば「F/A」のときなんて、本当に100KBくらいの容量しかないから、音をループさせることを前提に曲作りをしていましたから（笑）。

Ryu☆　MEGAさんが手がけた「F/A」も音楽が衝撃的でした。まさかシューティングゲームでハードコアテクノが流れるとは思っていませんでしたから。思い返すと僕がMEGAさんの音楽に初めてやられたのは「ドラゴンスピリット」（1987年に稼働したシューティングゲーム）で……。

MEGA　僕が最初に音楽を担当したタイトルですね。

Ryu☆　AYAさんの音楽で印象深いのは「余命検索サービス X-DAY」（1993年に稼働した“寿命診断ゲーム”）ですね。

AYA　ナムコのゲーム音楽がいろいろな方向に向かっていった時期のゲームですね（笑）。

Ryu☆　質問に答えていくことで自分の寿命を診断してもらうゲームなんですけど、いいサウンドが鳴るんですよ。曲を聴くために100円玉を入れてましたらから。

AYA　「X-DAY」は、ゲームの企画をした方から「『James Brown Is Dead』みたいな曲にしたい」って要望があって。「ああ、はいわかりました。得意です」みたいな感じで作った曲です。懐かしいですね。

MEGA　最初にお会いしたのって、Ryu☆さんがまだ学生だったときですよね？

Ryu☆　「BEMANI」の楽曲応募に受かってすぐのタイミングだったので、僕が大学生のときですね。

AYA　渋谷のクラブで音ゲーのイベントがあって、そのときにお会いしたのが最初ですよね。

Ryu☆　今は即売会とかでご挨拶をしたり、こうしてお仕事をお願いしたりしていますので、すごく長いお付き合いになりますね。ありがとうございます。

「こんなにやっていいのかな」ってくらい増やす

──MEGAさん、AYAさん共に「BEMANI」シリーズに楽曲提供をした経験がありますよね。音楽が主役の音ゲーでの作曲って、普段とは感覚が違うんですか？

MEGA　違いますね。特に僕は隠しステージとか、難易度の高い曲をオーダーされることが多かったから、音数をすごく増やさなきゃいけないってイメージが強いですね（笑）。最初は「こんなにやっていいのかな」ってくらい音数を増やしていた記憶があります。

Ryu☆　それ、確実に「リッジ」のせいですよ。

一同　（笑）。

Ryu☆　KONAMIのディレクターさんが「リッジレーサー」のサウンドをイメージして発注しているはずですから。MEGAさんが「BEMANI」に曲を書いてくれたときはKONAMIのスタッフもみんな大喜びでしたから。

AYA　私は細江さん（MEGA）がKONAMIに打ち合わせに行くってときに無理矢理付いて行って「1曲どうですか？」ってアピールしたのがきっかけで、曲を作らせてもらったのが最初なんです。細江さんと違って、私はそこまで難しい曲を書かなかったんですけど、「9th」（beatmania IIDX 9th style）のときにコンペがあって。そこに送った曲が「one or eight」でした。確かにこの曲はいつもより音数をめっちゃ増やしましたね。

Ryu☆　「one or eight」、名曲ですね。「BEMANI」って楽しい楽曲ならなんでも歓迎されるところもあるので、AYAさんのレイヴサウンドはゲームにピッタリだと思います。