修行の成果をどれだけライブで昇華できるか

──レコーディングライブをする時期が決まったのは？

鈴木　去年の夏くらいでしたね。

──そこからの制作状況は、通常のスタジオレコーディングとどう違いました？

鈴木　今回は「3人がどれだけ同じ空間の中で、同じ感覚で曲と向き合えるか」というのが最大のポイントで、そこが今までとの大きな違いでしたね。僕が思いっきり自由に歌うためには、2人にどっしりと構えてもらうのが大事で。だから特にリズム練習は入念にしました。

伊東　でも、一発勝負が前提だったけど、ストイックに修行するというのは、普段のレコーディングと違わなかったですね。毎回、自分との勝負があるんです。今回の場合は、修行の成果をどれだけライブで昇華できるか。そこは意識してアレンジを考えてましたね。

鈴木　今回はそれぞれの演奏のクセや感覚を細かいところまで共有していないといけなかった。かなり技術的な話ですけど、裏拍のとり方を再確認したり。不思議な特訓をしましたね。

伊東　やってたね。

──どういう特訓？

鈴木　ミキサーで裏拍のクリックを鳴らして、それに合わせて僕と金野の2人でひたすらフレーズを演奏するという。

伊東　ちょうど僕がインフルエンザでダウンしちゃって。そのときに2人はそういう練習をしていたんです。「やるな！」って思いました（笑）。

気持ちの起伏も音に乗ってる

──ライブ当日は緊張しました？

鈴木　しましたね。ただ、それまでずっと緊張とは向き合い続けてたんですよ。だから、むしろどれだけ緊張を楽しめるかを考えながらイベントに臨みましたね。でも当日はそれだけじゃなくて。「緊張の中の集中」というか、不思議な感覚でしたね。

──スポーツではよく「ゾーンに入った」みたいな言い方ありますよね。意識は集中してるんだけど、不思議と身体はリラックスしているときのような。

全員　ああ、なるほど。

金野　僕が感じてたのは、「楽しみ」という気持ちがマックスに達したような感覚でしたね。「早く演りたい」「いい成績を残したい」そういう気持ちが一番強くなってるときのような感じで。

──ステージに立っているときの感覚はどうでした？

鈴木　“空間”をすごく感じましたね。特に「Scrap and Hope」という曲が、キメが多くて、空白が多い曲なんですよ。そういう曲を演奏するときには、お客さんの空気感とか、3人の間合いを感じながら歌ってました。

金野　ステージに立って最初に感じたのは、顔を上げるのが怖かったということでしたね。でも全般を通してメンバー同士が助け合っていたということを感じて。すべての曲でステージ上でしか成立しないコミュニケーションが繰り広げられていた気がします。それに気づいて、自分で感極まる瞬間もありました。そこからどんどん自分を解き放って、練習で身体に染み込んだものが自然にできるようになってきた。最後のほうは恍惚として、多幸感も感じました。

伊東　僕はそれまでリハやゲネプロを念入りにやってきたのもあって、当日は極力何も考えずにやろうと決めてたんです。でも、ステージに立ったら雑念が出てきた。序盤は普段のレコーディングに近い感覚というか、自分に「負けるな、負けるな」って言い聞かせながらプレイしていたんです。でも、そこから次第に冷静と情熱の間にいるような感覚になっていろいろ考えちゃって。でも途中で前を見たら2人がいて。「ああそうだ、3人で進んでいくんだ」って思えてから、ライブ自体を楽しめるようになった。そういう心境も音に乗ってると思います。気持ちの起伏を含めて綱渡りの感じはありました。