音楽なら“今そのときのモノ”として味わえる

──エンドウさんは歌の持つ魅力をどういうところに感じていますか？

エンドウ　何かを伝えるということは、文章でもできるんですけど、文章を読むという行為はリアルタイム感がない気がするんですよね。例えば昔の文豪が書いた小説って、今でも読むことができるし、貴重なものだとは思うんですけど、やっぱり“昔のモノ”というイメージが強い。でも音楽だったら昔の曲でも、“今そのときのモノ”として味わうことができる気がするんですよ。僕はバンド活動をしていく中で大事にしたいものが変わってきているんですが、最近は“今”を大事にしたいという思いが強くて。

──その気持ちは「OK BALLADE」を聴くと伝わってきます。

エンドウ　「OK BALLADE」の8曲目「今歌うこの声が」に「今歌うこの声が今歌うこの歌だ」っていう歌詞があるんです。その曲を聴いている人からしたら当たり前のことだって感じると思うんですけど、それをあえて歌うことで「あ、今PELICAN FANCLUBが歌ってるんだ」って再認識できる。僕は楽曲に乗る言葉、つまり歌詞はある種の攻撃だと思っていて、それと音楽という“ナマ感”のあるものが合わさって、文章よりすごく強いものになると思うんですよね。

目に見えないけど確かなものを歌いたい

──井上さんはご自身の歌にどのような思いを込めていますか？

井上　俺が音楽を始めた頃、歌は欲求を満たす方法でしかなかったんですよ。大きい声を出して歌うのが楽しいとか、気持ちいいとか。会社員がストレス解消のためにカラオケに行くみたいなそんな感覚だったと思います。

──そこから徐々に変わってきている？

井上　そうですね。作品を出すごとに応援してくれるお客さんが増えてきて、そういう人たちにいかにして恩返しができるかっていうことを考えるようになって。自分にとって歌は欲求を満たすものではなくて、応援してくれる人を勇気付けたり、元気付けたりするものになりましたね。

──でも歌詞は人を応援するような内容ではなくて、すごくパーソナルなものが多いですよね。

井上　俺が歌うのは自分の経験や感じたことだけですね。でもリアルなことを歌うと共感してくれる人も多くて、お客さんたちは「悩んでいたことがクリアになりました」とか「現実と向き合う力が湧いてきました」って言ってくれるんです。自分の歌が誰かに届くことで、そうやって言ってもらえると、ほんまにそれだけで十分やなって思いますね。

──なるほど。

井上　あと、「OK BALLADE」を聴いてPELICANと俺らとで共通してるなと思ったことがあって。「記憶について」の歌詞で「目に見えない物を信じたい」ってエンちゃんが歌ってるんですけど、俺らも目に見えない愛という感情について歌った「Un-science」という曲があるんです。その曲で俺は、“俺らはつまり目に見えないものばっかりを信じて生きてきてるんじゃない？”っていうことを伝えたくて。結局、俺らみたいに歌を大事にしたいバンドは、そういう目に見えなくて漠然としてるけど、確かにあるものを歌いたいんですよ。むしろそれだけな気がするんですよね。俺らの活動は自分に芽生えた思いを歌って、お客さんに何かが伝わる。で、またそれを受けて芽生えた思いを歌う……そういうやり取りの繰り返しだと思います。

──エンドウさんはSHE'Sのシングルを聴いてみていかがでしたか？

エンドウ　僕はカップリングの「Time To Dive」という曲が好き。竜馬が「“なんとなく”を信じてみよう 全てはここからだ」って歌っていて、その言葉になんかグッと背中を押されましたね。

──確かにPELICAN FANCLUBの「記憶について」にある「目に見えない物を信じたい」という歌詞と、SHE'Sの「Time To Dive」にある「衝動的で根拠もないけど “なんとなく”を信じてみよう」という歌詞はどちらも前向きに見えないモノを信じている感じがしますね。

エンドウ　歌詞を見てると同じ人が書いてるんじゃないかっていうぐらい、すごく似てるんですよね。PELICAN FANCLUBのアプローチの仕方、SHE'Sのアプローチの仕方はあれど、結局のところ同じことを歌ってるっていうのは面白いなと思いました。