「じゃあ俺1人でやってやるよ」

──ORIGINAL LOVEは2011年から自主レーベルで活動されていますよね。もちろんメジャーレーベルよりも不都合な点はあると思うんですけど、田島さん自身の音楽活動は年々生き生きしてきているように見えるんですよ。

2011年の「白熱」というアルバムは、僕が自分から出したいと言って出したアルバムなんですよ。スタッフがそんなに乗り気じゃなかったときに（笑）。その前の「東京飛行」から4年ちょっと空いたのかな。その間にもたくさん曲を書いていたんだけど、なかなかアルバムという形にできなくて。なにせ40曲ぐらいあったから、予算もない中で「じゃあ俺1人でやってやるよ」って。

──アルバムを一刻も早く作りたいから、インディペンデントを選んだと。

音楽の市場がまったく変わってしまった中で、それまではメジャーのときの予算感で考えてたから「じゃあアルバムは作れないな」と思ってたんだけど、今の時代なりの制作の仕方があるだろうと思って。それを極端に押し進めて、完全に僕1人でやろうと。制作の後半で「……やっぱミュージシャン入れようかな」とも思ったんだけど（笑）、ここまできたらとことん1人で作りきってやろうと、ミックスからマスタリングから全部1人でやったんですよ。

──楽器演奏のみならず、エンジニア仕事まで。

もんのすごく大変でしたけど、めちゃめちゃいい経験になりましたね。あらゆる工程になぜプロフェッショナルが仕事として介在しているのか、自分でやってみて痛いほどわかった（笑）。それぞれの仕事が本当に大変なんですよ。いっぱいいっぱいになりながら作ったけど、「白熱」で得たことは本当に大きかったですね。そこから始まって、「ひとりソウルショウ」とか弾き語りのライブとか、そういうことも始めてみたんですよ。

──「ひとりソウルショウ」や弾き語りツアーは今となっては田島さんのライフワークになってますけど、それも「白熱」がきっかけだったんですね。

今はバンドやりながらソロもやって、ほかのバンドも掛け持ちしてユニットもやって……とか、3つ4つ同時にやってる人もいっぱいいるでしょ。僕もその形に順応したってことなんですよね。ORIGINAL LOVEというバンド活動と、ひとりソウルショウ、そして弾き語り。あと最近はカフェライブなんかもやってますけど、それらを軸にした活動がようやく形になってきたのがここ最近かなと。

オリコン1位の曲として聴けるサウンドを目指して

──その次のアルバム「エレクトリックセクシー」（2013年6月発売の16thアルバム）はどうだったんでしょうか。

1人でやるのはどのへんが限界なのか「白熱」でわかったから、「エレクトリックセクシー」ではエンジニアリング……ミックスとマスタリングは誰かに任せたほうがいいとまず考えて。あとは何人かスタジオミュージシャンも入れて、多少風通しのいいサウンドを作ろうと。あのアルバムでは、僕にとっての80年代感を試したかったんですね。2000年以降の若い世代の80'sリバイバルに影響を受けて作ったのが「エレクトリックセクシー」。

──今のリバイバル感覚を踏まえた上で、実際に80'sを体験した田島さんならではの80's感覚を。

そう。あの時代を経由してない人が解釈する80'sサウンドは面白いなと。同時に、僕にとっては青春時代で思いっきり影響を受けている80'sに立ち返って音楽を作ってみようと思ったんです。だから今っぽいんだけど全然違うというか。80'sリバイバルの世代の人は解釈がどこかおしゃれで、センスがよくてクールなんですよ。でも僕がやると同じにはならないんじゃないかなって。

──今作はサウンド面も楽曲のテイストも、前の2作とは大きく変わりましたよね。

今回のアルバムは、インディーでの制作だけどサウンドのクオリティはメジャーと変わらない……オリコン1位の曲として聴けるサウンドを目指しました。

──それは単に制作面だけじゃなく、姿勢の違いも大きいですよね。前の2作はよりパーソナルな作り方になったことで、田島さん独特の濃さが浮き彫りになっていたと思うんですけど……。

アハハハハハ！（笑） 際立ってましたね（笑）。

──それも非常に濃い面白味があったんですけど、「ラヴァーマン」はすごく外向きな、よりポピュラリティの高い楽曲が多いと感じました。

ええ。今回はリズム隊とギターのベーシックな部分をほとんど生演奏にして、ほかの楽器のプログラミングは自分でやるというやり方にしたんですけど、それで十分なクオリティのものができるというのは、Negiccoのときに同じやり方で作って確信を得たんですよ。Negiccoの「サンシャイン日本海」（参照：Negicco「サンシャイン日本海」リリース記念特集 Negicco×田島貴男対談）と「光のシュプール」はこのアルバムの制作と同じ時期に作ったもので、そこで感触がつかめたというか。

──では外向きでポップなアルバムを作るという意図は「サンシャイン日本海」の前からあった？

思いっきりありましたね。今度のアルバムはとにかくヒットを狙いたいというかね（笑）。もちろんこれまでの作品もヒットしてほしかったけど（笑）、ちゃんとヒットしてもおかしくないような曲が書きたいという思いがあって。表題曲の「ラヴァーマン」は歌詞はつい最近書いたのですが、曲は実は6～7年ぐらい前に書いたもので、ずっと温存していたんですよ。自分でも手応えを感じている曲でね、いつか出してやろうと思ってたんです。でも「白熱」や「エレクトリックセクシー」に入れるにはちょっと方向性が違うなと。

──確かに「ラヴァーマン」という曲は、前2作のアルバムとは方向性の違う、ある意味かつてのORIGINAL LOVEを彷彿とさせるソウルフルな楽曲ですよね。

うん。なんとなく今は違うかなと思ってしばらく温存してたんだけど、最近ソウルミュージックや“渋谷系”を新鮮な気持ちで聴いている若い人が増えてきたみたいだから、やるなら今かなと。で、この曲をレコーディングするんだったら「風の歌を聴け」（1994年6月に発売されたORIGINAL LOVEの4thアルバム）のリズム隊を、バンドを再結成するような気持ちでまんま呼んじゃって、だったらホーンセクションも入れちゃおう、という形で始まって。その延長線上にあるアルバム……一般の人が考えるORIGINAL LOVEサウンドを意識しながら制作しようと考えたのがこのアルバム制作のスタート地点なんです。