ORANGE RANGEが新作CD「UNITY」をリリースした。

本作は、沖縄ファミリーマートの創立30周年記念CMのために書き下ろされた「チラチラリズム」、映画「ありえなさ過ぎる女 ～被告人よしえ～」の主題歌「アオイトリ」、47都道府県ツアーをきっかけに生まれた「Carnation」などそれぞれ異なる個性が感じられる5曲入り。ORANGE RANGEの多彩な音楽性が凝縮された1枚となっている。メンバー曰く“とっ散らかった”作品はどのように作られたのか。音楽ナタリーでは5人に話を聞いた。

さらに特集の最後には、YAMATO（Vo）が所属するバンド・NEENEEの最新アルバム「N2」、NAOTO（G）とRie fuによるユニット・delofamiliaのニューアルバム「filament/fuse」の企画も。メンバーにそれぞれの作品について解説してもらった。

取材・文 / 阿刀“DA”大志　撮影 / 西槇太一

なんでもあり＝ORANGE RANGEの音楽

──ORANGE RANGEの音楽って、ほかのアーティストからの影響を受けているんですか？

YAMATO（Vo）　昔はけっこうありましたけど、最近はないかもしれないですね。

──例えばEDMが流行ってるからそのテイストを取り入れてみようとか。

NAOTO（G）　それはありました。でも、曲やタイミングによると思います。

──じゃあ、最新のトレンドに対する意識は？

NAOTO　そこまで高くないと思います。

──NAOTOさんのdelofamilia、YAMATOさんのNEENEEの新譜も含めて、ほかに似ている音楽が思い浮かばないし、ORANGE RANGEは常にオリジナルな音を鳴らしていると思います。そして作品ごとにまったく色が違う。これはなぜなんでしょうか？

YAMATO　柔軟性があるからだと思います。メンバーそれぞれ聴いてる音楽もやりたい音楽も全然違うんですけど、いざみんなで音を出すとすぐに「いいじゃん！」ってお互いに言い合える感じなんです。

──結成当初はさまざまな音楽に影響されていたと思うんですけど、それから15年も経てば自分たちらしさのようなものが固まってくるのかと思いきや、最新作「UNITY」で表現しているように、自分たちのイメージを固定させず、次々と新しいサウンドを提示することができるというのは驚異的だと思います。

YAMATO　それが僕らなんですよね。“なんでもあり”というジャンルがあるとするなら、僕らはそこなんですよ。もしかしたら次の新譜は演歌かもしれないし、例えそれをやったとしてもORANGE RANGEになってしまう。そういうメンバーがそろってるんだと思います。

──現在、正式メンバーとしてドラマーがいないことがサウンドの自由度を高めている部分もあったりするんでしょうか？

YOH（B）　ドラムに関しては自由に表現できるセクションになってるし、その分曲の幅は広がっていると思います。ただ、ライブは大変ですね。その都度リズム隊を組み直さなきゃいけないし、そこがそろってないと全部が狂い出すから、かなりプレッシャーがあります。なので、ツアーをやりながら自分の引き出しを増やしたり、常に勉強をしてますね。

──ボーカルの3人は、こうやってさまざまな曲を歌いこなしていくことについてどう感じていますか？

RYO（Vo）　曲単体のハンドリングはNAOTOとYOHに任せていて、自分はそれに乗っかるだけなんですけど、自分の役目として大事にしているのは、それをライブでどう表現していくか、お客さんをどう巻き込んでいくかということです。

──HIROKIさんはどうですか？

HIROKI（Vo）　RYOがひさびさにいいコメントしたなあと。

──いやいや、そういうことではなくて（笑）。

HIROKI　ここ3年で一番いいことを言いましたね（笑）。まあそれは置いておいて質問のことですが、YOHはある程度意識してるかもしれないけど、NAOTOはライブでお客さんをどう盛り上げるかっていう要素を切り離して楽曲制作をしてるから、我々3人がお客さんとの架け橋となってできあがった曲を伝えていくことでうまく成立していると思います。あとはさっきYAMATOが言ったように、メンバーそれぞれ持っている感覚が違う分、引き出しも増えてると思うし、自分が持っていない要素をほかのメンバーのアイデアで補える部分もあるので、そうすることでモチベーションを高いところで保ったまま音楽活動を続けられているのは強みだと思いますね。

──楽曲制作を担っているNAOTOさんとしてはどうでしょう？

NAOTO　今、話を聞いて納得したんですけど、本当にライブのことを考えていないからこそ、バリエーション豊かな曲ができるのかなと。なんでもやっていいと思ってるから実際になんでもやっちゃうし、3人に任せたらちゃんと歌ってくれるので、ちょっと感覚が麻痺しちゃってます。

──HIROKIさんが言うように、ライブでの再現というところまでは考えずに。

NAOTO　そうなんですよね。だからあとで自分の首を絞めることになるんですよ。「俺、何やればいいんだろう？ やることねえぞ」って。しかも、学習能力がないからそれを十数年繰り返してるんですよ。自分が作ったものに毎回悩まされてる。

──そのスタイルで15年以上走ってきてるから大丈夫なんでしょう。

NAOTO　大丈夫じゃないかもしれないけど、大丈夫と思うしかない（笑）。

──そういう考え方を持っているからこそ、楽曲に振り幅が生まれるんですね。でも、1枚の作品を作るにあたっては全体のバランスを考えなければいけないと思うんです。そのときに基準になるものはなんでしょうか？

RYO　バラエティ、それに尽きると思います。

──それは今回の「UNITY」に関しても？

RYO　そうです。

NAOTO　どんだけとっ散らかすか。いろいろな要素が好きですからね。

──いろいろな面を出していかないと自分たちを表現しきれないと。「UNITY」は47都道府県ツアー後に制作された作品になりますが、5曲入りの作品の形を取ったのはなぜですか？

NAOTO　こういうミニアルバム的な作品はあまり作ったことなかったので、曲がどうのこうのと言うよりも、この形が面白いなっていうところから始まってます。