野水いおりだから歌える「ダンシング！」「トゥナイト！」

──なぜ大槻さんは、球体関節人形とヒロインが夢とうつつを行ったり来たりする詞を書くことに？

大槻　最近わりと「ベタでいこう」と思っていて。この曲は風の強い春の日、桜の花びらが舞い散る中野通りと哲学堂公園という、まさにベタな光景の中で書いたんですけど、その影響もあるかな。まず野水さんの印象から「やっぱりゴシックな感じだろうな」と思って、ゴシックが好きな女の子は最近球体関節人形なんかが好きだっていうしなあ、っていうベタな発想に至ったというか。でもそれこそがいいのだと自信を持って。

野水　親の影響なんですけど、私、子供の頃から球体関節人形がすごく好きで。当時「ワーズワースの冒険」っていう番組で、人形作家の天野可淡さんを、可淡さんの作った少女やネコの人形の目を通して紹介するという企画をやっていて。それを母がビデオに録っていたのを観て以来、ハマってしまって。なので詞をいただいたときは「私、球体関節人形のことお話していないのに！」「これは運命だ！」って1人で興奮してしまっていました（笑）。

大槻　いや、これはある意味ネタバレでもあり、まさにって話でもあるんだけど、筋少が「月光蟲」（1990年）っていうアルバムを出した頃かな？ ちょうどその頃に天野さんがお亡くなりになったこともあってか、年間で10冊くらい「KATAN DOLL」っていう本をファンの人からプレゼントされたことがあったんですよ。

野水　あっ、そうだったんですか！

大槻　うん。だから「筋少好きな人は球体関節人形が好きなんだろうな」っていう印象があったんです。でも球体関節人形ってちょっと怖いよね？

野水　そうですね。しかも可淡さんのお人形は目が寂しそうで、アンニュイな雰囲気も持っているから、怖くもあるし不思議でもあって。そこがすごく素敵なんです。

大槻　あと詞を書き上げておいてから言うこっちゃないんだけど、球体関節人形って踊れるのかな？

橘高　ああ。「ドールダンシング 踊れ踊れ」のところ？

大槻　うん。でも球体“関節”人形だから大丈夫か。あそこはまさに野水さんの曲ならではの詞なんですよ。あれ筋少の曲だったら「球体関節の ドールダンシング」「球体関節の ドール トゥナイト」とは書かなかったと思う。

橘高　そうね。

大槻　だから僕も実はライブで歌う野水さんを思い浮かべてたのかもしれない。「ドールダンシング」「ドール トゥナイト」のキメのところではファンの人に絶対サイリウムを振ってもらいたいもん。

橘高　サイリウム片手に「ダンシング！」「トゥナイト！」ってジャンプしてもらいたいよね（笑）。

野水　やってもらえるようにファンの皆さんにお願いしてみます！

大槻　でもホントにゴシック＆ロリータな女の子がファンと一緒に飛び跳ねながら歌うのが似合う感じも含めて、この曲は日本のある種のヘヴィメタルを代表する1曲にして、ゴスロリ好きな女の子のアンセムになるポテンシャルも秘めてる曲になったと思うんだよなあ。

野水いおり、ステージのド真ん中で妄想を全開にする

大槻　あとさあ、この曲は途中にセリフがあるでしょ。

──ギターソロのあと「私が人形だった頃 幻想とリアルは球体関節でジョイントされていた……」って語りが入りますね。

大槻　あそこ書いてるうちについ長くなっちゃったんだけど、よく収まったね。

橘高　あっ、あそこはちょっと尺を伸ばした。でもあの長さでよかったよね。

大槻　うん。あのセリフが特に素晴らしかったから気になってたんですよ。

野水　ありがとうございます。manzoさんが「セリフを入れるには長さが足りないかも」って気付いてくださって。楽曲を流しながら「ちょっと読んでみて」って調整してくれたんです。

橘高　歌の符割についてもそういう感じだったよね。今回は僕が筋少代表。ギターを弾いて、manzoさんと一緒にアレンジしたんだけど、大槻の詞って音符の数と語数がだんだん合わなくなっていくことがあって。それが面白いんだけど、筋少のレコーディングのときにはいつも、まず音符と語数がズレてるところの符割をある程度調整することから始めるんです。で、今回もその筋少方式。難しそうなところの符割は仮歌の段階で決めて、あとはご自由にっていう感じ。野水さんの思うがままに歌ってもらってますから。

野水　でも歌い方は皆さんとディスカッションしながら決めさせていただいていて。セリフのところは楽器レコーディングでお会いしたときに橘高さんとmanzoさんと3人で打ち合わせをしたんですけど、そのとき橘高さんが言ってくださった「少女の妄想が全開になる感じでいいのかも」というひと言がすごく印象に残っていたんです。

──抑えたトーンなのに、メロディを歌っているとき以上に強い感情をにじませている印象を受けました。

野水　「妄想全開」のひと言をいただいて、内にこもって独り言のように言うのか、外に向かって誰かに話しかけるのか、どちらが妄想を全開しているように聞こえるのかを考えるようになって。結局その真ん中というか、独白ではあるんだけど、ステージの上でスポットライトを浴びている感じ。あくまでただ1人の胸の内のことを明かしているだけなんだけど、それが大勢の前でブワーッとあふれ出てしまって、誰もが知るところになったというイメージで読んでみました。

橘高　Aメロの「幻想とリアルはどこ」「人形と人間 どこ」のボーカルもセリフのところと同じ感じで決めたんですよ。まず「幻想とリアル、人形と人間っていう似て非なるものが重なり合ってるわけだから」って話から「人間のいろんな感情や葛藤が重なっていく感じで歌おう」という話になって。

野水　そのあと「声のトーンを変えたほうがいいのか」とか、いろいろお話をさせていただいて。徐々に激しくなっていくBメロやサビにちゃんとつながるようにいくつも違うトーンの声を重ねてみました。