人の耳にパッと入ってくるものを鳴らしたい

──今回はエレクトロな色合いの強い、すごく振り切れた曲ですね。

沙田瑞紀　そうですね。「nameless」は、春ぐらいから並行して制作していたいろんな曲の中のひとつなんです。それまでは、曲を作る行為と普段のライブ活動は自分の中では切り離して考えてたんですね。それが前作の「Re:myend!」と「Lightdentity」は──特に「Lightdentity」は、今の自分たちのモードを反映させた曲になったと思ってます。「nameless」はそれに続き、という感じですね。「Lightdentity」は抜け出したい、変わりたいという思いを素直に書けた作品だったんですけど、それからもっと「今のねごとはそこからほんとに抜け出して、変わっていくんだ」っていう気持ちを出すような曲を作れたらいいなと思って。だから聴く人によっては「変わったな」という印象になると思うんですけど、そこは確かに、ほんとに変えたくて変わったというか。そういうエレクトロな音を使いたいというのももちろんあったけど、それ以前に何かひとつ、今できるものを提示したかった。そういう部分で「nameless」ができたのかなと思ってます。

──なるほど。制作自体はどんなふうに進んだんですか？

沙田　最初はもう少しテンポが遅かったんですよ。印象的なリフみたいなものは元々あったので、そこからできあがったものに対して「もっと強い曲にしたいな」「みんなにインパクトが与えられる曲にできるんじゃないかな」って話が出てきて。そのとき「ライブでもっと耳を傾けてほしい」とか「立ち止まってほしい」という話になって……例えば夏フェスのような多くのアーティストが出演するような場所では、ねごとをスルーしちゃう人もいるわけですよ。

藤咲佑　通り過ぎちゃう人がね。フェスによってはステージがいっぱいあって、そこに行くために道があるじゃないですか。そこで一瞬聴こえただけでも「あっ」て、止まってほしいなと思ったんですね。違うステージを観に行く予定だった人を、「ちょっと立ち止まってみようかな」という思いにさせるようなものを作りたいなって。

──そうですか？ 僕が今年の夏、ねごとをRISING SUN ROCK FESTIVALで観たときは、ステージのあるテントがお客さんでもうぎゅうぎゅうだったんですけど。

藤咲　ありがとうございます！（笑）

沙田　（笑）。でも悔しい思いもたくさんしましたね。去年はフェスに出ること自体が初めてだったので、そういう意味では挑戦していくドキドキというか、「どうなっても構わないから、とにかく音を鳴らす」みたいな気持ちだったんですけど。今はそれ以上に人を引きつけるというか、人の耳にパッと入ってくるようなものを鳴らしたいなって思えるようになってます。

──そんな話をバンド内でもしてるわけですか？

藤咲　そうですね。この「nameless」あたりから、そういう意識になってきました。曲ごとに、1人ひとりがもっとしっかり向かっていこうっていうか……。「今まで、どうしてライブがうまくいかなかったんだろう？」と考えたときに、バンドがもっとひとつになる必要があるのかなって思ったんですね。そこで「曲に対してもっとまっすぐに4人でやっていこうよ」というのを決めました。