旅先のCDショップを訪れる理由

──映画「ナオト・インティライミ冒険記 旅歌ダイアリー2」の前編とスカパー！で放送されているテレビ版をひと足先に観させていただきました。“ものすごく引きの強い人がナビゲートする音楽要素の多いドキュメンタリー紀行モノ”という感じで見どころは山ほどあったんですが、その中からいくつか気になった点を聞かせてください。テレビ版の第1話で「どの国に行っても必ずCDショップと楽器屋に行く」とおっしゃっていましたが、それはなぜですか？

基本的に音楽の旅なので、面白そうな音楽がある旅先を選んでいるんですね。その土地土地で伝統音楽と最新の音楽の両方を知りたいんですよ。で、トラディショナルな要素が最新のトップチャートにどれくらい反映されているのかとか、逆にまったく関係ないものが流行っているのかとかを知りたい。旅先で流行っている音楽を知るためにCDを買ったり、ラジオを聴いたり、テレビを観たり、ライブに行ったりします。あと楽器屋に行ってトラディショナルな楽器を触ってみたりも。

──アフリカのCDショップってあまり想像が付かないので、それだけでも新鮮で。

そうなんですよね。アフリカでどんな音楽がチャートを席巻しているのかなんて見当もつかないから、足を運んでお店の人に聞いてみるしかないんですよ。

現地の音楽を吸収するには一緒に演奏するのが一番

──ナオトさんは行く先々で現地の人にフランクに話しかけますよね。特に子供には積極的に触れ合って、一緒に「PPAP」をやったりもしていました。現地の子供たちから見れば、ナオトさんは周りの人とはまったく違う異質な人のはずなのに、子供たちの様子からは警戒心がまったく感じられなくてすごいなと。

向こうの子供たちがオープンなだけだと思いますよ。彼らのおかげで僕も心を開ける部分があるし。編集で短くなってますけど、実際は子供たちと「PPAP」や「変なおじさん」を1時間近くやっています（笑）。もうみんな欲しがるんですよね。

──聞きなれない言葉をマネして楽しんでいる様子は、ある意味音楽と近いところがあるかもしれないですね。音として聞こえる言葉をそのまま楽しんでるみたいな。それをプリミティブに理解して楽しむ感覚がアフリカの人たちにはありそうだなって。

あー、確かにそうですね。

──モザンビークではナオトさんがいきなりフェスのステージに立つことになって。そのときはナオトさんが現地の歌を耳で覚えて歌っていて、そこに挨拶の「こんにちは」や“日本で一番大事な言葉”として「ありがとう」という言葉を盛り込んで、すぐにオーディエンスの心をつかんでました。

旅先の音楽を吸収するには、現地の人たちの輪の中に入って一緒に歌って演奏することがベストな方法なんですよ。それを初日に実行できたのは本当にラッキーでした。でも旅の初日っていつもこういうことが起こるんです。それを僕は“初日マジック”と呼んでいます（笑）。

旅をしている限り永遠にアレンジのアイデアは枯れない

──ジンバブエでは伝統楽器のムビラを作ってもらっていましたね。

伝統楽器はどの旅先でもチェックするようにしています。そして現地の人たちみたいには弾けないけど、自分の音楽にどうやって取り入れようかっていうのは考えますね。テクニックはそんな短期間じゃ身に付かないけど、できるだけ深く知りたいし、まずはその楽器のことを理解したいと思っています。

──僕はポップスを聴いて育っているので、ナオトさんの旅の先々で流れている音楽はビートの仕組みが独特だなと感じました。ポップスの8ビートや16ビートでは考えられない場所でバスドラムが鳴ったり、不思議なリズムだなあと。

アフリカのビートを解析していくと、タカタカタカタカ……っていう16ビートの中に、タカタタカタタカタっていう3連のリズムがあって、それを行き来することで立体に見えてくる感じなんですよ。3拍子、4拍子、5拍子、6拍子の間を平気で行き来するし、かなりトランシーだと思います。

──ナオトさんの音楽はそういった世界各国のリズムを吸収しつつ、それをJ-POPに落とし込んでいるのが面白いなと思うんですよ。

J-POPってそんなにリズムや音色で遊ぶことがなくて、ある程度のフォーマットから離れずに作られている音楽なんですよね。でも世界の音楽はいろんなリズムや楽器の音色であふれていて、いろんな遊び方をしているんです。僕は世界の音楽をJ-POPにプロデュースしていく術もわかってきているから、旅をしている限り永遠にアレンジのアイデアが枯れることはないと思います。むしろこのアイデアを僕の音楽として全部形にするには、一生をかけても間に合わないと思うんです。完全に“アイデア渋滞”が起こっているので、これからもっと楽曲提供やほかのアーティストのプロデュースを積極的にしていきたいなと思っています。