子供の言葉に詩情を感じた

──年明けから2週間にわたり兵庫県城崎で滞在制作が行われ、最終日には観客を招いたワークインプログレス発表会が行われました。そろそろ作品の全貌は見えてきたところでしょうか？

そうですね。城崎でまず最初に3人で即興的に動いてみたとき、ある程度面白いものができちゃったので、稽古ではずっとお互いの動きを見ながら、“見て待つ”訓練をやっていて。昨日は1本のロープを輪にしてその中に3人が入り、目いっぱい広がりながら誰も舞台から落ちないようにバランスを取る動きをやったんですけど、そういうことをしながら“待って”ると、あるときじわっと面白いものが生まれてきたりして。焦らないで待つ、ということがこのプロジェクトではすごく大事ですね。

──前野さんはこれまで、演劇の稽古に参加されたご経験は？

いや、本当にまったくないんですよ。岩井さんと未來さんは舞台をすごくたくさん経験されてて、阿吽の呼吸じゃないけど共通言語をすごく持っている感じがある。僕はそこが足りないというか、わからないことが多くて。子供が書いた言葉には反応できるんですけど、2人は舞台の奥行きとかここ（宙を指して）とかも全部使って動いてて、それが音楽とは違うなって。身体や紐を動かして詩情を震わせる。もちろんライブでステージに立つときは体を見せるってことを常に考えてはいるんですけど、ここまで舞台空間全体を意識したことはなかったですね。

──創作という点で、楽曲制作と似ている部分は？

けっこう違うかな、曲を作るのは1人の作業ですし。ただ今回はオムニバスなので、どの順番で話を並べていくか、それを考える作業は似てるかもしれない。セットリストってライブの肝なので、本番の数日前からスタジオに入って、この曲はここだな、ここではこれを話そうとかってすごく考えるんです。ワークインプログレス発表会では5つのお話をやりましたが、そのときも「ようこそおじさんの世界へ」はどこにでも入るな、「虹色の馬」はここがしっくりくるとか考えましたね。

──岩井さんが、今回は稽古場で3人の主導権がくるくる代わると話していましたが、前野さんが主となって稽古した作品はありますか。

「ようこそおじさんの世界へ」ですね。すごい詩情を感じるんですよ。ワークインプログレスの前日に、城崎のスナックで6時間くらいですかね、3人で延々としゃべったんです。僕は「ようこそおじさんの世界へ」は歌心としてすでにすごいものがあるから、ただ「ようこそおじさんの世界へ」って言いながら2分程度舞台を歩いて、スッと消えるくらいでいいんじゃないかと言ったんですけど、2人はアイデアがいっぱいあるから、ああしたらこうしたらって意見が出て。でも僕はお酒の勢いもあって（笑）、「いやいや、これはどこかから聞こえてくる、詠み人知らずの歌のようなものなんだ！」ってこだわったら、未來さんに「それならもうマエケンが歌作ったほうが早いや」って投げられちゃって（笑）。で、ワークインプログレス当日の朝、「ようこそおじさんの世界へ」の歌詞と曲を作りました。結局発表会では歌いませんでしたが……。

──それはぜひ聞いてみたいです！ もとの子供が書いたお話には、何かストーリーがあるんですか？

お話というか、紙に人っぽいシルエットが2つ描いてあって、その顔の1つに主人公なのか「主」って書いてあり、もう一方に吹き出しが付いてて「ようこそおじさんの世界へ」って、ただそれだけなんです。でもそれを見た瞬間、“これはとんでもないポエジーだ！”と感じたんですよね。（カバンから子供用の猫柄の学習帳を取り出し、ページをめくりながら）これ城崎の文房具屋さんで買ったんですけど、この「母さんだった」って詩も、まずこのフレーズが目に飛び込んできたんですね。そこからつながって勝手に「母さんだった / たしかに母さんだった / 兄を産んだ時から母さんだった / 父さんだった / たしかに父さんだった / 子供を産めなくても / 父さんだった」って歌詞を作っていって……。

──1つのフレーズから、バッと詞の世界が広がったんですね。

そう。そもそも今回、子供たちが書いた1フレーズから僕が歌を作るっていう、そういう仕事になるだろうなと思っていたんです。そうしたらいつの間にか、僕も歌ったり踊ったり、昨日はなんと未來さん振付で僕のソロダンスシーンまで（笑）。実際に本番で踊るかはわからないけど、僕もすでにたくさん歌を作っているし、稽古ではそれぞれがいろいろなアイデアを出していますね。