合宿は「早くお酒飲みたい！」っていう気持ちとの戦い

──先ほどお話していたように、それぞれの楽曲が持つダンスのテイストは違いますね。

Maynard　はい。“ダンス”ってキャッチコピーになってるかもしれないけど、それを書かなければたぶん「あ、なんかアップビートだな」ぐらいにしか思わないでしょ？ それが“ダンス”って言われた瞬間、「あ、そうですね」って意味付けされちゃう。実際は全曲違うと思うんですけどね。

──2曲目の「High」は一転してオーガニックなサウンドですし。

Maynard　はい。急にね（笑）。

──今回はニュージーランドにある、Crowded Houseのニール・フィンのスタジオでレコーディングをしたわけですが、音は変わりましたか？

Maynard　変わりました。どの曲も結局、あのスタジオの機材を使って録ればああいう音質になるんですよ。コンプとかコンソールはThe Whoが使ってるのと同じものだったので、そうしようと思わなくても60年代がフラッシュバックしちゃうんだよね（笑）。それでも新しく感じさせたいから、例えばドラムをちょっといじって、音を新しい感じにしたりして。

DICK　レコーディングスタジオは新しいおもちゃみたいなものなんですよ（笑）。

──当然、合宿レコーディングですよね。

Maynard　お互い嫌いになるぐらいの“合宿感”がアルバムに出てると思います。効率いいですね。やっぱり、作業をしていてメンバーをすぐ呼べるし、すぐ呼ばれる。で、みんな自分の作業部屋だから同じ部屋にいなくていいし、あんまりストレスがない。いくらモバイルの時代でも、やっぱり同じ屋根の下で作業するほうがいいよね。毎回やりたいぐらい。

DICK　野球チームとかサッカーチームが毎年キャンプに行くような効果があると思う。

──利点のほうが多かったですか？ 顔を突き合わせすぎてしんどいということもなく？

TAX　まあ、それなりに効率よくやってたので。

DICK　家も大きかったからね。「TAXのことしばらく見てねえな」って日もあったし（笑）。

TAX　部屋にこもってずっと曲を書いてたんだよ（笑）。景色もすっごくいい場所で、気分転換に外に行って書いたりとか。「Utopia」なんてそのまんまです。見たまんまのことを歌詞に書いてるだけだから。家のデッキから海が見えるんですよ。そのときに感じたことをそのままメモして、メロディにハメていく感じで作ったんで。せっかくニュージーランドに行って作品作ってるんだから、そこで感じたことをふんだんに取り入れていこうと思って。しかもいいペースで仕事できるんですよ。ただ1つ「早くお酒飲みたい！」って気持ちとの戦いでした（笑）。

Blaise　ホントに朝起きてコーヒー飲んで、朝ごはん食べて、自分のスタジオに入って、Aメロだけ歌って、「今日はもういいんじゃない？」みたいな（笑）。すごいリラックスした感じでレコーディングしました。

1980年代の体験を再現する時期をずっと待ってた

──今回のアルバムの幅広い音楽性はその自由さから生まれたわけですね。シンセポップ寄りな「Undercover」は誰のアイデアですか？

Maynard　それ最初に僕が打ち込んでるとき、コンピュータゲームのあの時代の音をイメージして笑いながら作ってたんですよね。もうずっと「FINAL FANTASY」とか「ゼルダの伝説」をやってる感じで。

──そのテーマは「Gamer」も似てますね。

Maynard　そう。「Gamer」の歌詞はその後にできたんで、この曲もそういうコンセプトになりました。ダサかっこよさが前面に。

TAX　80年代の文化みたいなね。

Maynard　やっと時代が「80年代カッコいいな」って風潮になってきて、ちょっとうれしいんです。普通だったら「経験できなかった時代だけど好きだからオマージュする」っていう人が多いと思うんだけど、今回は実際に僕たちが80年代に体験した音楽へのオマージュなんですよ。

──リスナーとしての体験が濃かった1980年代を自分たちのオリジナルなものにできたと。

Maynard　はい。その体験を再現する時期をずっと待ってたみたいな。でも80年代がドーン！と前面に出てるというより、純粋に楽しく作れたアルバムになってると思います。「Delicious」のあのトランペットとかね、「フフ」って笑いながら作らないとおかしいでしょ。真顔でやってたらちょっと怖い（笑）。