まだまだ沖縄から学べる

──THE BOOMの曲として「この曲を書くために音楽を続けてきたのかもしれない」とおっしゃっていた「世界でいちばん美しい島」も、BEGINを交えて新たに制作された「ウチナーグチver.」という形で収録されています。

この曲は、未来を担う子供たちにぜひ歌ってほしい歌で、僕の音楽人生の1つの到達点と言ってもいいものです。これを今回ぜひBEGINとやりたかった。BEGINとはデビューもほぼ同期で、ずっと近い立ち位置で活動してきた仲間です。この曲を一緒に演奏することでようやく両者の歩みが重なったと思っています。一部の歌詞をウチナーグチ（沖縄の方言）に換えるにあたっては、沖縄民謡研究の第一人者である上原直彦さんに琉歌（沖縄の民謡の一種）のエッセンスを加えてもらい、ただの直訳でなく、より「生きた言葉」にすることを目指しました。

──宮沢さんの創作活動において沖縄は重要なファクターなんですね。

そうですね。ここ数年、僕は沖縄の島々を巡りながら個人的に島唄の録音や、三線の棹（さお）の部分の材料となる「くるち」（黒檀）の植樹活動をしているんですが、そうした中で急速に沖縄の懐に入っていってる気がして。

──今にしてようやくそう思うんですか。これまでの活動でも十分なような気がしますが……。

知れば知るほど、沖縄の文化はいよいよ奥深いものですからね。まだまだ勉強すべきことはたくさんあります。

音楽の在り方

──アルバムの冒頭を飾る新曲「The Drumming」も、沖縄の伝統芸能であるエイサーから着想を得た曲ですね。

はい。もともと沖縄の演出家・平田大一さんが2016年2月に行う舞台のために僕が書き下ろした曲なんですが、この曲は僕の……派手なほうの音楽性の集大成と言っていいでしょうね（笑）。上妻宏光さんの津軽三味線を入れたり、ブラジルのバイーア州特有のアフロのリズムを使ったりと、あらゆる地域の音楽が渾然一体となってひと口で「どこの音楽」とは言えないものに仕上がりました。歌詞やアレンジも含めて打楽器にフォーカスした曲ですが、打楽器のいいところは、言葉がわからなくても、なんなら演奏技術がそれほどなくても、世界中の人が一緒に演奏できること。これは、音楽の最も根源的で理想的な在り方なんじゃないかと思います。そうしたことも含め、言語、民族、宗教、あらゆる境界を越えていく力のある楽曲になったという自負があります。

──「境界を越えていく」というテーマは、宮沢さんがこれまでの音楽活動の中でずっと追求してきたものですね。

先ほども言ったように、僕はさまざまな場所に旅をしてどんどんその地の音楽性を吸収してきました。でも一度として何者かになりきろう、なりすまそうとしたことはないし、それぞれの音楽のいいところだけをつまんで変わったものを作ろうという収奪的な意識も毛頭ない。ただ音楽がどこから来たかを知ろうとしてきたんです。

──その土地の音楽が生まれた理由や、土着の歌を求める人の心を知りたかったということですか。

そうですね。どの時代、どの国でも同じなんですが、古来から人は歌の中に喜怒哀楽や祈りなど、生きている上で感じうるすべての感情を込めてきました。そして僕はさまざまな歌に触れながら、込められている本質の部分へとどんどん意識を向けていきました。その結果、日本や、僕の創作の大きな源泉になった沖縄も含め、「ふるさと」の音楽とはなんだろうと考えるようになり、THE BOOMで日本にフォーカスしたアルバム「よっちゃばれ」を2011年に作ったんですが、時を同じくして東日本大震災が起こってしまった。そこで僕はさらに音楽について深く考えていくようになりました。人はどんなときでも歌を必要とする。音楽性自体は違っても、そこに込められた心が世界中のすべての人と分かち合えるものならば、さらに深く、その本質に分け入っていきたいと。

──歌に込めるものとしては、震災を経たこの時代に対して思うところも含まれているんでしょうか。

今の時代、日本はもちろん世界中の人がどこか漠然とした不安にとらわれていると感じています。それゆえに、心のどこかで常に敵や叩く相手を探すような心理が働く。寄る辺のない気持ちの中で、誰もが自己の存在を肯定したいのだと思います。そうした時代に、僕が音楽家として未来をお手伝いできることがあるとしたら、もう一度自分たちがどこから来たのか、何の上に生かされているのか……時代の表層がいかに移ろっても決して消えることはない、我々が逃れられないものとしてのフォークロアのことを考えるきっかけを作ることなのだろうと思います。

ラディカルなことをやりたい

──誰もが表層の情報に振り回される時代に、より深く物事の核心へと潜っていく。一見、円熟して落ち着いているようで、実は非常にパンクな姿勢だと言えます。宮沢さんはこれまでの活動においても本質的なラディカルさが一貫してブレていないし、これからもそうなのだろうと思うのですが。

僕はこれまで、ずっと自分のことをロックミュージシャンだと言ってきました。ロックというのはもともとブルーズから派生し、世の中に対するプロテストソングとして発達した。若い頃の自分が浴びるように聴いてきたU2やThe Policeなどのロックバンドも、常に世界に対するメッセージを持っていたし、僕自身もそうありたいと思って「手紙」という曲でその意志を表明したりもしてきました。ひるがえって、音楽シーンの現況を見ていると、もはや世の中では必ずしも「ロック＝プロテスト」ということではないのだなと感じることもある。しかし自分はロックミュージシャンです。これからも自分の心の中にロックの種火を灯し続けたまま世の中を注意深く見わたしていたい。その種火をどのように未来を照らす光に変えるか、今すぐに答えが出るものではありませんが、やるべきときは必ず来るだろうなと考えています。

──具体的にはどういう方法でしょうか。もしかして音楽に限らないということも？

まだ自分の中で明確な考えがあるわけではないです。ただ、漫然と「とりあえず次のアルバムを作りはじめよう」みたいな気持ちはない。必然性のあること、そして宮沢にしかできないラディカルなことをやりたいとは思っています。

──「音楽の旅から帰還した」と最初におっしゃっていましたが、「MUSICK」のジャケット写真からしてまったく「帰還した」イメージはないですよね。今にもまたフラッと遠くに行きそうな。

そもそも、僕は1つの場所に安住できる性分ではないですからね。これからもきっと新しい扉を開いて、まだ見ぬ世界に飛び出していこうとするのだろうと思います。それがかつてのような形ではなくても、辿り着いた風景の中で手にしたものをまた皆さんにお見せするために、流れるように旅をするのではないかなと。

──今の宮沢さんの状況としては、目の前にまっさらな海原が広がっているといった感じですか？

はい。このアルバムを出して全国ツアーをやったあとのことは、それから考えるという感じです。今はとにかく、観に来てくださる方のために精一杯いいものを作ることだけを考えていますから。現時点での僕の集大成になるツアーであることは間違いありませんから、見逃す手はないですよ（笑）。