MIYAVIとのコラボは渡りに客船が来た感じ

──冒頭のお話の通り、SKY-HIは今まさに海外ツアーへと打って出たばかりです。海外での活動の先駆者でもあるMIYAVIとのコラボレーションがこうしたタイミングの直前となったことは外野からも見て非常に興味深いのですが。

SKY-HI　まさにそうでしたね。何か渡りに客船が来た感じと言うか（笑）。自分の中ではコラボレーションにいくつか形があって、すでに相手側が用意した歌詞に自分の言葉を憑依させていくパターンや、俺だったらこういう言葉を書くかな？と自分のままで自分のことを歌うパターンがあるんですけど、今回ははちょうどその中間という感じでしたね。自分の引き出しの中に「MIYAVIさんとやるならこれを持ち込みたい」というプランがかなり明確にあった。そこにプラスして、MIYAVIさんの内面と自分の内面とが一番フィールする部分を見つけながら引き出しを開けていったので。自分でも「お、この引き出しを開けさせられた！」という驚きや楽しさがありましたね。

──SKY-HIにとって海外ツアーはかねてからの念願だったのですか？

SKY-HI　念願と言えば念願でしたけど、今回はとにかく何もわからないから、まずはとりあえず行ってみたという感じでしたね。でもやっぱり行ったら楽しかったし、わかったこともいっぱいあった。例えば上海は満足にお客さんが入ったとは言い難い状況でしたし、まだまだ課題は山積みです。ただ、それでもどの都市のお客さんにも「また観たい」と思ってもらえるステージは残せたという実感があります。日本語がわからなくても、やたらとファストラップしたり、アカペラでバイブスの高いラップをすると沸いてくれて、ラップの持つ楽器的な側面も感じました。これまで、楽器の人は言葉がない分だけ、よりフィジカルで伝えられてうらやましいなあと思う瞬間もあったんですけど、ラップでも意外と行けるのかもしれないという手応えを感じて。

MIYAVI　言葉で超え難い壁がある一方で、ギターだと超えられる壁も確かにある。どちらも、それぞれの武器でどこまで追求していけるかだよね。

SKY-HI　そうですね。次の作戦も考えているし、もっと爪痕を残したい。今はすごくポジティブな状態ですね。

海外と日本の方法論はそこまで大きな違いがない

──まさにMIYAVIはこれまで世界ツアーを行って、何百回ものトライ＆エラーを繰り返してきたわけですが。

MIYAVI　はい、マイルも存分に貯まりました（笑）。正直、うれしいですよ。特にSKYくんと大知くんに関しては、初めて会ったときからどんどん変わっていくのがわかるから。俺自身もまだ成長しているし、こっからまたステップアップして、まだまだ知らない世界をみんなに見せられるという自信がある。そうしたワクワクやドキドキを、俺は2人からも強く感じるんですよ。ちょうどこの取材の前に、それこそ大先輩の山本耀司（ヨウジヤマモトのファッションデザイナー）さんと会ってきたんだけど、彼は俺が生まれた年に初めてパリコレをやって、業界紙でボロクソに書かれて、それでも進出していった。

SKY-HI　すごいですね。

MIYAVI　前の世代が紡いできたものに対して、自分の世代がやらなければならないことを自覚して、それを次世代につないでいく。それこそが“未来”だと俺は思う。だからSKYくんみたいな日本人が増えることは本当に喜ばしいし、もっとそうなっていくべきだと思う。

SKY-HI　ありがとうございます。俺はまだ一歩目ですけど、がんばりたいとは思います。海外でのステージでは、最初から気持ち9割でなんとか乗り切ろうと思っていたんだけど、日本での方法論とそこまで大きな違いがなかったことが発見でした。盛り上げたいところでは盛り上がってもらえたと言うか。

MIYAVI　作る曲はたぶんすぐに変わると思うよ。 あまり偉そうなことは言えないけど、SKYくんは敏感だから、創作や自分の心が震える基準が確実に変わっていくはず。語弊を恐れず言うと、日本のマーケットで刺さる作品だけがすべてじゃなくなるから。

SKY-HI　あ、それはなんとなくわかります。

──SKY-HIの最新曲「Marble」はメロディと言い歌い出しの英語のリリックと言い、率直に海外でも伝わりやすいのかもしれないなと感じましたが。

SKY-HI　確かに海外はなんとなく視野に入れていましたね。冒頭の英語のリリックは人種についてのメッセージだし。あとは「フックというよりサビっぽくしよう」とか。この手の話をするとチャンス・ザ・ラッパーやドニー・トランペットを引き合いに出しがちですけど、「Marble」では彼らのように少ない音数の中でマッチするような日本語のラップにもトライしています。

──MIYAVIの曲にも英語と日本語のミックスで歌う曲があります。「Gemstone」には日本語と英語の融解によって生まれるポップスの気持ちよさがあって、それは近年のMIYAVIの作風の1つとも言えますね。

MIYAVI　時間も道のりもかかったけど、ようやく理想形が見えてきたという手応えがあります。海外で刺さる曲を作るということは、言葉も曲調も日本で通じない可能性を持つ楽曲になる。でもそのミッションをクリアすると、極論を言えば日本のシーンを変えるという地点まで行くと信じています。もちろん、失敗もする。俺も失敗し続けてきたから。でも、俺はそれが間違いだとは決して思っていない。その道のりがあるからこそ、そのうえで日本で応援してくれる人たちも一緒にどう引っ張っていけるかも考えるようになるし。容易ではないけど、たくさん感じることがあると思うよ。あとは継続性だと思います。今はアジアを回るのも欧米に行くのも沖縄に行くのと大して変わらない。じゃあ、どうミニマムで回れるように準備しておくべきか、とか考えるようになりましたね。