鋤田さんとのセッション

──アーティスト写真の撮影は鋤田さんによるものでした。ご一緒してみて、いかがでしたか？

僕、何年か前に山本寛斎さんとお会いしたときに鋤田さんのことを知ったんです。「ぶっ飛んだ寛斎さんの衣装を撮ったの日本人なんだ」って。すげーと思って。それで日本人として世界の舞台で、しかも世界のスーパースターと仕事をしているみたいなところで、鋤田さんに対して「こういうふうになりたいな」って感じていたんですね。まさかご一緒できるとは思わなかったので、すごく感動しましたね。

──撮影のコンセプトは、歌磨呂さんが？

そうです。

──具体的にはどういうイメージで？

こちらも「NEW BEAT, NEW FUTURE」ということで、ネオ東京的なイメージで。ネオンライン的なビジュアルで構成しました。暗い感じの雰囲気にいろいろな色が入ってくる、みたいな。例えば映画の「トロン」みたいなSFレトロフューチャー的な雰囲気……なんだけどレトロじゃない感じ。何かアップデートされたものをやりたいなと思って。

──鋤田さんとは事前にどのような打ち合わせをしましたか？

鋤田さんには、僕のほうから大まかなアイデアをお伝えしました。MIYAVIに実際ギターを演奏してもらって撮影しようというのは鋤田さんのアイデアですね。ライブ感を出すのがいいんじゃないかって。最初はわりとビシッとした静的なイメージを思い描いていたんですけど、ギターを弾きながらバリバリ動いてもらったら、すごくアクティブでライブ感のある写真が撮れて。よかったなと思います。

──そうだったんですね。

撮影の時間は20分ぐらいだったと思うんですけど、進むにつれて現場にグルーヴのようなものが生まれてきました。モニタに映し出される写真もどんどん素晴らしいものになっていっていきましたね。空気をつかんでる感じで、「さすがだな」って。曲に合わせてMIYAVIが爆音でギターを弾いてて、終わったらみんな拍手。やっぱり鋤田さんだからこそ出せる空気みたいなのがあるんじゃないですかね。すごいしびれました。

──僕も撮影の様子を拝見していたのですが、思わず拍手してしまいました。

僕が想像してるよりもいいものができたというか、僕のイメージし得るものよりも化学変化がすごくて。感激しました。アー写だけじゃもったいないって感じ。あのままミュージックビデオが撮れたんじゃないか。ご高齢なのに、さすがだなと思いました。仙人みたいな感じですよね。

──では、被写体としてのMIYAVIさんをご覧になってどうでした？

なんか、鋤田さんとジャムってるって感じでした。ジャムってくうちに何かがリンクしていって、最後にいい感じになっていった。なんですかね、ああいうグルーヴ感って。言語化できないんですけど……動物的なんでしょうね、たぶん。動物的な感覚なんだと思いました。獣の動きみたいな感じですよね。

──お話を聞いていて、MIYAVIさんと歌磨呂さんの今回のコラボでは、グルーヴ感というものがキーワードになっていると思いました。

そうですね。説明できないところではありますが、MIYAVIとは感覚的な部分でリンクするというか、「いいね」って感覚を共有できているんです。あとMIYAVIと仕事をして思ったのが、音楽っていうのは、すごく魂に近い表現方法だなと。絵を描いたりするのは、チームでやるとなると言葉でいろいろ伝え合わなければいけないし、1つのプロジェクトですごく時間がかかります。でも音楽はバスッと表現していける。すごく魂に近いところにありますよね。そういうのって、うらやましいなと思います。

──取材の時点でまだ完成はしていませんが、ミュージックビデオについても教えていただけますか？

けっこうカッコいいのができると思いますよ。こちらも近未来感を出しつつで。気合いの入った、すごく手がかかってそうなビデオを作ってます（笑）。ぜひ観てほしいですね。