──これまで音楽とどんな付き合い方をしてきたかをお伺いしたいんですが。

振り返ってみると意外といろんな曲を聴いてたんですけど、私自身は正直、そんなに音楽と近い距離にいた感覚がなくて。小さいときはダンスをやっていて、小学生の頃はThe Black Eyed Peasとかミッシー・エリオットとかを聴いてました。

──ヒップホップやダンスミュージックですよね。

そうなんですよ。あんまり歌を聴くという感覚じゃなくて、ダンスでかかってる曲を聴いてたんですね。周りには歌手を目指してる子も多かったので、好きとか嫌いとかっていうことではなく、歌手＝歌って踊る人っていうイメージがあったんですね。でも、中学生になった頃から、自分が聴いてきた曲と私の声に合う曲っていうのが必ずしも一致しないんだってことをなんとなく感じ始めて。普段しゃべってる声と近いような歌い方ができる曲の反応がいいということがわかって、「あ、声は武器になるのかもしれないな」みたいなことを意識し始めたんだと思います。でもその声を生かす、武器にする場所を音楽にしようとは考えなかったです。役者をやってたんで。

──中学生というとドラマ「鈴木先生」に出演していた頃だから、芝居のことしか考えられないですよね、きっと。

CDを出すっていうことはまったく頭になかったですね。それよりも、自分の声がちゃんとコントロールできるようになれば、お芝居に絶対生かせるなと思っていて。歌を上手に歌えるようになろうっていう意識ではなくて、声のコントロールができるようになったらいいかなって。息の量や声自体のボリュームの変化、裏声なのか地声に近いかで、お芝居の印象も変わると思うんですよ。で、周りの人の反応とかをちょっとずつ意識し始めて、けっこう自分の声を録って聴いたりもしてたんですよ。

──それは芝居における技術の一環として？

そうですね。そういう中でナレーションのお仕事とかをもらえるようになってきたりして。ナレーションをしていると、すごくわかりやすく自分の出す声と聴いてる声が違ったりして。「こういう印象でやってほしい」とか、「ここはもう少し明るく」とか「ここはもう少し客観的な感じで」とか、声に対しての具体的な指示があるので、そういう指示に対してコントロールすることは意識してました。

──ナレーションの仕事を始めて自分の声をより客観的に聴くようになって。でも、まだ歌いたいっていう気持ちにはなってないんですよね。

歌が武器になるというより、あくまでも役者として武器になると思ってましたね。歌手というラインに立ったら特別うまいわけではないと思っていて。だからお芝居やってる人の中で歌が歌える人を探していたら、私は人よりも少し前に出れるんじゃないかなっていう意識ぐらい。歌いたいという気持ちはありましたけど、役として歌いたいという発想にしかならなかったですね。