休養からの復活

──ここからは安藤さんの活動についても聞かせてください。6月27日にニューアルバム「ITALAN」がリリースされますね。セルフプロデュースで作られた本作は、約2年ぶりのアルバムです。どんな思いで制作されたんですか？

ここ2年ぐらい、ひっそり休業状態にあったんですね、私。それまでいたレコード会社も離れて。私ね、デビューしたらちゃんと売れたかったんです。だからか、前は「面白そうだからこれやってみたい」とか「この曲を歌いたい」っていう自分の気持ちで山本隆二と安藤雄司っていう2人のディレクターを引っ張っていたんだけど、いつからか「そろそろ締め切り」みたいなことを言われて慌てて作るように変わってしまったんです。そのあたりから「これが噂の“枯渇”ってやつか？」って思うくらい、何をやっていいかわからなくなってしまった。

──そうだったんですね。

たぶん、私には遊びが少ないんです。デビューしてから10年くらいはミュージシャンとごはんを食べたこともなかったし、対バンとかも苦手でほとんどやったことがなくて。だから自然と自分という1人の人間と見つめ合うしかない。それと、私の音楽を好きだと言って生活の糧にしてくれてる人。夜な夜なそういう人からもらった熱心なお手紙やメールを読んでいたら、だんだん頭の中に生きるか死ぬかしなくなってきちゃったんです。死生観みたいなものが強くなりすぎちゃった。で、作る曲もそういう重い曲ばっかりになってきちゃって「イヤー！」って。そういうのもあって、ちょっとお休みをもらったんです。

──そこからどうやって復活したんですか？

周りのみんなが心配してくれて「そろそろ戻ってこーい！」って言ってくれるわけ。それで、戻るんだったら「自分の音楽とは何か」を探したいなと思ったんです。私、デビューする前ってとんでもないデモを作ってたんですよ。レコーダーを回して家にあったドラムセットを叩いて。録音の環境もきちんとそろえずに録音するもんだから、音なんかバリバリに割れてるんだけど。そこにさらに変な楽器を重ねて。ただのレコーダーで音を重ねてるだけだから、宇宙みたいなサウンドなんだけどそれをレコード会社に提出しては「何がなんだかわからん」って言われた（笑）。でも今考えると、私の音楽ってもともとそういうものだった気がすると思って。その頃の自分に立ち返りたいと思ったんです。最近は「こういうアルバムだったらこういう曲がいるよな」ってバランスばっかり取っちゃってたんですけど、「私ってそもそもそんなに真面目な人間じゃないじゃん」って思って。で、リズム楽器の代わりに家にあるクーピーとか化粧品の蓋をカチカチ鳴らしてリズム楽器に見立てて曲を作っていったんです。

──初のセルフプロデュースというのは、そうやって始まったんですね。

はい。でもそのままじゃ絶対商品にならないから、LEO今井くんのライブでベースを担当しているShigeくんにアレンジをお願いして4曲を完成させて。あと3曲は松本淳一さんというアカデミックな知識のある方がアレンジを担当してくれたので、それはまた全然違う仕上がりになってると思う。だから7曲入りなんだけど、おなかいっぱいになるくらいボリュームが感じられると思います。