初々しい恋心なんて、自分は持っちゃいけないと思っていた

──で、問題は次の曲です。ここまで4曲通してロックシンガーとしてのLiSAさんをこれでもかと見せつけておいて、5曲目「JUMP!!」はアイドルソング的なキラッキラしたポップチューンで、この落差がすごい。

ですよね（笑）。でも、やっぱりガチャガチャしてる感じと言うか、“BLACK（＝ロック）”があって“PiNK（＝ポップ）”があるのが今まで積み重ねてきたLiSAの魅力でもあるし、私は楽しいことを見つけるのも得意だと思っていて。だからこういう明るい曲、未来に希望しかない曲も入れたかったんです。

──「JUMP!!」は、好きな人ができて舞い上がっている女の子の歌ですよね。とりあえず今はポジティブなことしか考えられないっていう。

そうそうそう。始まったばっかりの恋に対してドキドキしてて、好きになった人に近付くために作戦を練ってるところ。そういうちょっと恥ずかしい気持ちも素直に歌えるようになりましたね。

──作詞は古屋真さんですが、それにしてもさっきまで「貴方に堕ちてしまった」と嘆いていた人が、「ひとり背伸びで まぶたを閉じて キミの高さは これくらい？ 届くかな くちびるに 届くかな」って、どの口が言ってんですかっていう（笑）。

古屋さんに言わされてます（笑）。でも、こういう初々しい恋心っていうのも、私の中ではデビルな感情というか、絶対に自分は持っちゃいけないと思っていたんです。「だって、期待したっていいことないじゃん」みたいな。

──そんな自分も、認められるようになったと。

そういうことです。

今までの自分だったら絶対に書かないラブソング

──作曲家に注目すると、ロックな「LOSER」と「the end of my world」がカヨコさんで、ポップな「JUMP!!」と次の「狼とミサンガ」がagehaspringsの野間康介さんなんですよね。

そうそう。だから落差が激しいんですよ。たぶん一番遠い2人ですから。

──で、「狼とミサンガ」も、前2曲とは違うタイプのラブソングで、パートナーに対して小さな不満はあるものの全体として許容できている、余裕のある女性の歌。作詞はLiSAさんです。

絶対に、今までの私なら書かない詞ですね。私、昔から恋愛映画とかもダメなんですよ。観てて「ふわー、寒い！」って思っちゃって。でも、そういうのが大好きな友達がいて、その子に付き合って観ているうちに、私が恋愛映画が嫌いなのは、どこかでそれをうらやましく思ってしまう自分がいるからなんじゃないかって気付き始めて。

──それ、超わかります。「自分はこういう映画は嫌いなはず。だけど、うっかり感動しちゃったらどうしよう？」みたいな。

そうそうそう。ようやく、そういう感覚も受け入れらるようになりました。

──LiSAさんは、このアルバムを「アナログなアルバムにしたい」とおっしゃいましたが、「狼とミサンガ」はそれを体現するような、バイオリンをフィーチャーしたオーガニックなアレンジになっています。かつちょっとメルヘンチックで、「NHK みんなのうた」のために書き下ろした「リングアベル」（「Catch the Moment」カップリング曲）の延長にあるような曲ですね。

ホントにその通りで、今まではこういうタイプの曲って、歌ってる気がしなくて。なんか、（両手を広げて）「ハアーッ！」ってやるのが、私にとって歌だったんですよね。だから「リングアベル」にもちょっと苦手意識があったんですけど、それをみんなが好きになってくれたことで「こういう歌も歌っていいんだな」って、また1つ枷が外れた気がします。しかもこれ、ギターじゃなくてマンドリンを使ってるんですよ。ほかにもカホンとか、見たこともない楽器の音がたくさん入ってて。

──エスニックな匂いがしたのはそれなんですね。自給自足的なコミューンで演奏されているような。

そうそう。電気が通ってない感じで、みんなでキャンプファイヤーでも囲んでるイメージを、野間さんにはお伝えしました。

──歌詞について蒸し返しますけど、やはり「貴方に堕ちてしまった」と言っていた人が、ここでは「もしもこわい狼に食べられたら お腹の中 二人暮らそう」って……。

狼よりもむしろその発想のほうが怖いですよね（笑）。

──確かに（笑）。とは言え、そもそもLiSAさんのディスコグラフィにはラブソング自体が少なかったので、余計にこの書き分けに驚きました。

ラブソングはやっぱり、なんか痒くて（笑）。特に「狼とミサンガ」は、何回も書き直して、1回レコーディングしたあとに「あー、ダメだ。まだ痒いわ」みたいになって、サビの歌詞を差し替えて録り直させてもらいましたからね。

──でも、そこまでしてでも、このタイプのラブソングを歌うってことなんですね、今は。

そう。

LiSAっぽいサウンドの作り方

──7、8曲目は、いずれもシングル曲の「Rally Go Round」（2015年5月発売）と「Empty MERMAiD」（2015年9月発売）が続きます。ここでもひたすらアッパーな前者に対し、思い切りドロップチューニングしたどヘビーな後者と、好対照な2曲を並べていますね。

「Rally Go Round」はリリースした当時は“PiNK”な曲だったんですけど、ライブを重ねるうちに徐々に“BLACK”寄りになってきて。セットリストでも加速したいポイントに配置する曲に育っていったので、メタル寄りで超“BLACK”な「Empty MERMAiD」と並べても負けないなって。「狼とミサンガ」でふんわりしたあとに、「Rally」でみんなが知ってるいつものLiSAにギアチェンジする感じですね。

──その勢いのまま、9曲目のダンスチューン「Peace Beat Beast」になだれ込むと。作曲の南田健吾さんはagehasprings系列のonetrap所属の方ですが、ご一緒するのは初めて？

初めてです。やっぱり南田さんも「LiSAちゃんに合いそうだから」って曲をくださって。すごくいい曲だったので、アレンジの江口（亮）さんに「もうちょっとLiSA色を足してください」とお願いして、作詞の古屋さんに「もっともっとLiSAっぽくしてください。そしてライブでみんなが楽しくなる曲にしてください」と。

──そのアレンジにおける“LiSA色”って、言語化できます？

まず、サウンドを尖らせるというか、はみ出させる。南田さんからいただいたデモは完璧なダンスサウンドだったんですけど、LiSAが歌うには整いすぎてる気がしたんです。それを、江口さんがちょっといびつなリズムパターンだったりギターリフで崩すみたいな。逆に、「Rally」や「Empty」のアレンジをしてくださったakkinさんは、はみ出しすぎたギザギザをほどほどに整えてくれる人だと思ってて。曲に応じて粘土をこねるみたいにして、LiSAの音に寄せていく感じです。