ワーナーミュージック・ジャパンによる「音楽×RPG -音で紡ぐファンタジー作品-」をコンセプトにした音楽プロジェクト「SHADOW OF LAFFANDOR ラファンドール国物語」。その第1弾作品となるCDアルバム「SHADOW OF LAFFANDOR ラファンドール国物語～ある少女の光と影の追憶～」が発売された。

「ラファンドール国物語」は音楽と音声でストーリーが進行する、一般的なアニメとは表現方法が異なるエンタテインメント作品。2016年9月から毎週Web上で紙芝居形式の動画が更新され、今年7月から9月にかけてTOKYO MXやSUN TVにてテレビ放送もされた。

音楽ナタリーでは今回アルバムの発売を記念し、ストーリー原作・作詞・作曲を手がける矢内景子と、傭兵部隊の隊長ブライ・アル・カーラ役を演じる浪川大輔の対談を実施。物語のテーマになっている二面性についてや、音楽でストーリーを表現するために必要なこと、声優としてキャラクターを演じる秘訣など、さまざまな事柄について語り合ってもらった。

取材・文 / 須藤輝　撮影 / 佐藤類

「光＝いいもの、影＝悪いもの」という構図には絶対にしたくない（矢内）

──「ラファンドール国物語」は“光と影”という二面性をテーマに、音楽でストーリーを紡いでいくというファンタジー作品です。浪川さんはこの作品に参加するにあたり、どのようなことを考えましたか？

浪川大輔　やっぱり、どんなものにでも光と影があるし、どっちもなきゃいけないものだと思うんですよね。例えば人の性格であれば明るい・暗いだったり、あるいは善悪だったりがあって。それを真正面から捉えて、どうやって掘り下げていくのか非常に興味がありましたし、自分がキャラクターを通してどこまで表現できるのか、楽しみでもありました。

矢内景子　浪川さんがおっしゃった通り、何事にもポジティブな面とネガティブな面があるんですけど、例えば本作では「光＝いいもの、影＝悪いもの」という構図には絶対にしたくなくて。つまり光にもきっといい・悪いがあって、影にもいい・悪いがある。そしてこの物語の設定上では光と影が1つになった種族である人間にも当然、いろんな意味でいい・悪いがある。そうやって常に付きまとう二面性とどうやって向き合っていけばいいのか。それが、私が「ラファンドール」を通じて一番伝えたいことなんです。

浪川　矢内さんの中では、光は一般的に「いい」と考えられていること、影は一般的に「悪い」と考えられていることをそれぞれ象徴してるのかなって。

矢内　そうなんです。「光と影」って聞いたとき、だいたいの人は光が正義みたいに捉えがちだと思うんですけど、ラファンドール国を統治する光の王がいい人なのかというと、よくわからない。一方、人々から恐れられている影の王にも何か事情がありそうだし、ヒロインのシェルシュというキャラクターはその影の王と深い関係があったりの娘だったりする。「一般的な善悪の線引きって、本当に正しいの？」っていう、問題提起でもありますね。

浪川　1人の人間が抱える光と影もありますよね。例えば浪川という人間にはいい面と悪い面があって、自分としては悪い面を認めたくないんだけど、でもそれを受け入れないと成長できないみたいな。

矢内　うんうん。それを受け入れて、どんどん自己が統合されていくみたいなことを、光と影というモチーフを使って描いてみたいというのも、当初から考えていたことですね。

セリフだけで物語を先導していきたくはない（浪川）

浪川　それを音楽で表現するって、いったいどういうことなんだろうって最初は思ったんですよ。でも作中の楽曲やBGMを聴いて、徐々に「なるほどな」って。

矢内　私の本分は音楽家だし、音楽は自分の人生を通して寄り添ってきたものなんですけど、音楽の定義ってすごく曖昧なんですよね。例えばこのアルバムって、曲の冒頭に20秒くらいセリフの掛け合いが入っていたりするんですけど、「このパートは音楽なのか？」と問われれば、私は今回に限っては「音楽です」と答えられます。逆に、それに続く楽曲にしても「これは物語です」と言えると思っていて。そうやって一般的な音楽や物語の「こうあるべき」みたいな概念すらも壊したものを提示したいっていうのも、密かに思っていたことです。

浪川　僕も声優として参加させていただきながら、すごくチャレンジしてるなって思って見てました。

矢内　今回、私は声優さんのキャスティングもやらせていただいたんですけど、演技力はもちろん、声の響き方もすごく重視してるんです。声も、一種の音じゃないですか。それに対して、私はBGMという音を付けていくわけで。そのBGMに関して言えば、例えば驚いたときに現実の世界では音なんか鳴らないじゃないですか。

浪川　うんうん。

矢内　ただ、その人の中では「驚いた」っていう感情の動きがあって、じゃあその動きを音にしたらどうなるか、あるいはその人の心情的にどういう音が聞こえるか、という観点でBGMを制作しています。シーンによっては事前に作っておいたBGMもあったんですけど、最終的に、皆さんの演技に合わせて全部作り直してるんですよ。だから音でいかにキャラクターの心情を伝えるかという点で、BGMにはすごくこだわっています。

浪川　音のプロの方がそこまで考えて作ってくださってるっていうのに、今すごくプレッシャーを感じているんですけど（笑）、共感するところもたくさんあって。

矢内　どんなところですか？

浪川　表現には、文字では伝えられない部分があると思うんです。例えば「ドキドキ」とか、日本語の擬音語や擬態語って外国の方にはわからないですよね。だけど音楽は“世界共通言語”みたいに言われることがあって。実際、感情を表現しやすいものでもある。シルク・ドゥ・ソレイユの「KA（カー）」っていうショーには一切セリフがないけど、そこにストーリーはきちんとあって、観る側も感動するんですよ。もちろん「ラファンドール」にはセリフも歌詞もあるので、今言ったことと矛盾してるかもしれないけど、同じような地平を目指してるのかなって。

矢内　うれしいです。

浪川　自分はセリフ担当かもしれないですけど、セリフだけで物語を先導していきたくないし、かと言って音楽に引っ張ってもらうだけっていうのも違うから、その両者のバランスが一番大事なんでしょうね。