曲がライブで変化していく感覚をつかめた

──シングルには7月にやったワンマンツアーの音源も5曲収録されています。ツアーを経てバンドとしての意識が変わってきた部分はありますか？

澤　「NUDE+」の曲をライブでやったときに思ったのは、自分らが最初に想定してたものと変わっていくっていう、今まで感じたことのない、そういう面白さがありました。「泥カーニバル」っていう曲は最初「これ、盛り上がるの？」って思ってたけどちゃんと盛り上がってたし（笑）。「Hey ライダー」はタイトな曲だったのがやっていくうちに変わっていって。

──確かに「Hey ライダー」はアルバムで聴くのとはだいぶ印象が変わって、いつのまにかライブのハイライトになってますよね。

渡辺　「NUDE+」ツアーをやって、澤が今言ったような化学反応というかライブで変化していく感覚がつかめたんで、その経験は次の曲作りに生かせるかなって思ってますね。

岡本　それまではみんな結構フィーリングでやってた部分が大きくて、「NUDE+」ツアーで初めてちゃんと考えてやるようになったんです。自分個人のドラムも変わったし。

──具体的にはどういうところが？

岡本　とにかく昔は勢いとか見た目しか考えてなかったんですけど、それじゃ全然上には行けないから。単純にもっといい音出したいし、デカい音でカッコいいフレーズを叩きたい。そのために力を抜いてベースをもっと意識して、っていう、それでだいぶ広がりましたね。

宮田　俺も確実に変わりました。真面目になったっていうか、今までは全然考えてなかったから。上を目指すためにどうするかとか。

──じゃあ真面目に考えるようになって、例えば練習量が増えたとか？

宮田　練習量……は増えてないですけど。

一同　あははは（笑）。

宮田　でも1回1回のライブへの取り組み方が変わって、みんなのパートの需要と供給みたいなとこを考えてベースを弾くようになりましたね。なんかベース弾くのが好きになってきた感じが今年から……。

──今年から？（笑）

渡辺　「NUDE+」作っている最中やな。

澤　最近やなー（笑）。

もっと大きい得体の知れないものを作りたい

──では次に出すアルバムも「アナグラ」のようなコアな路線の作品になるんでしょうか？

澤　そうでもないと思います。アンダーグラウンドなもんがやりたいわけではないし、それを突き破るもっとなんかこうダイナミックなものをボガーン！と（笑）。

渡辺　爆発力と伝わる力とどっちもあるのが理想だし、それを2ndアルバムで爆発させたいんですよね。とんでもないやつを作りたいっていうか。

澤　「NUDE+」で1人ひとりの持ってるもんをもっと伝えようって思って、僕らも歌詞書いたりして、結果的にいいアルバムが作れたと思うんです。そういうとこをもちろん継続したいなとも思うけど、それ以上に黒猫チェルシーとして、1人やったら絶対にできひんもの、もっと大きい得体の知れないものを見たいし、作りたい。なんていうか、もっとぐちゃぐちゃの……。

──確かにこのシングルには“ぐちゃぐちゃ感”がありますね。

澤　そうなんです。黒猫チェルシーにしかできひんオモロイことをやりたくて。そういうもんが結果的に「カッコいいじゃん」って言われたりするのがいいんですよ。

渡辺　あとはやっぱりいい意味で裏切っていきたい。裏切りながら大きくしていきたい。

──ぐちゃぐちゃで怪しいだけじゃなく、この曲はポップだし、どこかかわいらしさみたいなものもありますよね。

澤　うん、こういう曲をガリガリした音でやっとったらインディーズのときと同じ、そのまんまだから、シンプルなものをどう崩すかみたいなことは考えましたね。

宮田　あの、街にひとつ爆弾を落としたとするじゃないですか。そしたら街自体が塵になるじゃないですか。その塵が空中で集まって何かひとつの建造物を作ったみたいな、そういうアルバムに。

澤　言うてる意味全然わからん（笑）。

──あはは（笑）。

渡辺　いや、でも2ndアルバムで爆弾を落としたい、っていうのはいつも4人で話してるんです。ただ、その爆発が圧倒的にわかりやすい形であるっていうことが今までと大きく違うところだと思います。