「また」で始まるアルバム冒頭

──ではここから、アルバム収録曲について詳しく聞かせてください。まずはオープニングの「また、はじまりの地図」ですが、これは「地図」ということで、ある意味アルバムのタイトルトラックとも言える楽曲ですね。アルバム全体のポジティブなムードを端的に表した、さわやかなポップスという印象です。

そうですね。本当にこのアルバムを象徴する1曲になっていると思います。よくある言い方をすると、このアルバムの名刺代わりの1曲というか。シングルの「Imagine day, Imagine life!」にそのままつながる橋渡し的な曲でもあって、少し短めになっています。個人的には1曲目が「また」で始まるのがお気に入りです（笑）。

──確かに出会い頭に「また」って奇妙ですね（笑）。

内容的には「Imagine～」からつながる曲なんですけど、曲順は逆にこっちが先という。構成としても面白い形になったと思います。

──小松さん自身の立場ともクロスした、新しい生活が始まるワクワク感のある流れですね。「Imagine～」の「私、強気似合うよね？ 瞬間で『そうだ』って声したかも！」というフレーズは、歌詞として少し不思議な言葉選びだなと感じました。

そこですよね！ Q-MHzさんと組んだ1曲目で、まだ畑さんともそんなに密にお話できていない段階で「私、強気似合うよね？」という言葉をズバッとはめてきた畑さんはすごいなと思いました。

みかこしとジャズ

──そして3曲目は、リリースに先駆けてライブで披露したり、試聴用のミュージックビデオも先に公開された「Catch me if you JAZZ」です。これ、非常にいいタイトルですね。

やったー！

──ストレートなジャズではなく、ジャズの要素を取り入れながらも四つ打ちのキャッチーなポップソングになっています。音楽的にはこれまでの小松さんのディスコグラフィになかった新機軸ですが、これをまず先に聴かせたのはどういう理由から？

このアルバムの中でもちょっと挑戦的な曲ですし、ジャズの要素を入れた曲に挑戦してみたいという気持ちが大きくあったので。ライブで歌ったときの反響も大きくて、イントロ部分からザワッとするような反応は初体験でした。私もデモを聴いたときにビビッときて、自分から歌詞を書かせてもらいたいと手を挙げたんです。そしたら畑さんから「じゃあ、まずはテーマを設けてみよう」という提案があって、「透明人間」というテーマが出てきました。ジャズと透明人間という、突然のハードル（笑）。しかも田淵さんは「サウンドだけじゃなく歌詞にもジャズを入れたい」とおっしゃっていて。

──そもそも小松さんはジャズに対してどんな印象を持ってました？

レトロなもの、という印象ですね。「スウィングガールズ」（2004年公開の日本映画）という入り口もありましたが、やっぱり自分にとっては縁遠いイメージで。だからデモを聴いたときは「こういう形のジャズもあるのか」という驚きもありました。そのくらいの認識で、さてどうやって歌詞を膨らませていこうかと考えたときに浮かんだのが、まさに「Catch Me If You Can」（2002年公開のアメリカ映画）でした。あの映画のイメージ、追いかけっこ感がパッと浮かんで。

──4曲目の「ランダムメトロノーム」は一転ゆったりとした16ビートで、心の機微を音楽用語になぞらえたラブソングです。

ここで一旦ゆっくりするような。このリズムって、私にとっては一番リラックスしているときのテンポ感なんですよ。何も考えずに普通に歩いていたら、このぐらいのテンポ感かなって。これも歌詞はプロットで参加させてもらったんですが、私が考えたのは「メトロノームを題材に、音楽要素を織り交ぜて」というところで、試しに書いてみたら、どうしても若干ネガティブになってしまって。「結局これは幸せなの？ 不幸せなの？」って（笑）。でも、畑さんが同じテーマで書くと、視点や言葉使いでちゃんと前を向いた歌詞になるんですよね。あと「タイトルにメトロノームを入れたい」と提案したら、一定のテンポであるためのメトロノームに「ランダム」という単語を合わせてくださって、なるほどなあって。ゆったりとした中にも意外と変化のある曲だなと思います。

短調が来ると思いきや

──5曲目の「純真エチュード」は昨年11月の「ハピこし！ライブ」（小松のバースデーライブシリーズ。昨年の「ハピこし！ライブ2016 "Imagine day, Imagine life!"」は11月20日に東京・ステラボールで開催された）でいち早く披露されました。すごくポップな、小松さんが常々好きだと言っているビーイング系楽曲のような王道J-POPというか。

そうですね。この曲はアルバム制作を始めた最初の段階でできていて、スタンドマイクで歌うビジョンが見えていたので、真っ先にライブで歌ってみました。このテンションが自分にとって一番自然と元気になれる曲です。

──こちらも試聴用のMVが公開されていて、映像ではレコーディング風景が観られますけど、やたら楽しそうですよね。レコーディングのときはいつもあんな感じなんでしょうか。シリアスにはならない？

ならないですね。むしろ普段は映像よりもっとにぎやかかな。あれはちょっとカメラが回っていたので控え目に（笑）。

──ここまでは比較的アップテンポな曲が並んでいて、次の「硝子の地球儀」で一旦少し落ち着いたトーンになります。ちょっとセンチメンタルな雰囲気で、このあたりに短調の曲が来るのかと思ったら、やっぱり長調なんですよね。

そうなんです。短調が来ると思いきや来ない（笑）。Dメロのところはぐんぐん展開していって……。

──「ダバダー」のコーラスがいいですね。

あはは（笑）。この曲はコーラスがけっこう大変でした。たくさん重ねて「何人いるんだ!?」って。畑さんの文学性が生きた、アルバムの中では少し異色な曲ですよね。曲のほうは田代さんと黒須さんが「ネット上で殴り合いして作った」とおっしゃってました（笑）。ケンカはしていないけど、何度もラリーを重ねて作られたそうです。

──このものすごく練り込まれた展開の裏に、そんな背景が。

どんどん展開していく構成が面白くて、だんだん扉が開いて明るくなっていくような感じがします。