リリックは“Words of Wisdom”であるべき

──その後、皆さんラップやDJを真剣に職業として取り組もうとしたのはいつ頃なんでしょうか？

DJ OASIS　俺はターンテーブルを初めて見たのはヒデん家だったな。「なんで2台あるの？」って聞いたら「こういうことなんだよ」って見せてくれて、「うおお、面白いなー」って。俺、メカ好きで、ターンテーブルがほかの楽器と違ってすごい近未来感があると思った。全然違ったね。

Zeebra　俺が中2ぐらいでディスコ行くようになってから「ディスコのDJってこんな感じだったよ」みたいな話を2人でよくしていたよね。それでDJに目覚めていった。それが中2、3くらい。グラミー賞でのパフォーマンスを観ただけじゃわからなかったことも、実際にディスコに行ったら謎が解けて。当時のDJってモニターにヘッドフォンを使ってなくて、内モニターでやってんの。だからブースの前でがっつり観ると、DJが何をやってるのかはっきりわかったんだ。「うおお、すげえ！ 音が止まらない、なんだ？」って。兄貴がDJやってるっていう友達がいて、ターンテーブルはTECHNICSのSL-1200 MK IIっていうのを使ってるっていうのを14歳の終わりぐらいに教わって、15歳の初めぐらいにターンテーブルをそろえた。

Kダブシャイン　当時はヒデの家に行ってもキハ（T.A.K The Rhymehead）の家行っても、Trouble Funkの「Pump Me Up」の2枚使いとかやってたね。

DJ OASIS　ヒップホップをやるうえで機材をそろえることとレコードを買い続けることは重要なんだけど、DJってリスナーでもできる遊びだから。リスナー感覚で趣味でできるっていう感じだった。「俺も職業としてDJをやりたい」と思うまではちょっと時間があったかな。

Zeebra　俺にとって一番デカいのは、17歳で初めてニューヨークに行って女の子の友達の家に転がりこんだことかな。その子はレゲエとかが大好きで。で、その子の家でDJの練習をしてたんだよ。そうしたらピザ宅配の店員が入ってきて、「おお、いいじゃん！ お前DJやって。俺がラップするからよ」とかってその場でセッションが始まって。「なんだこれ？」って思ったけど（笑）……それが88年で、最高だった。毎週ラジオでDJ Red Alertのプレイを聴いて完全にやられちゃってさ、もうラップするしかないなって思ってた。ある日そのラジオで「今週末はアスター・プレイスに集合」って言うから行ってみたら、もうKRS-Oneとかラッパーがいっぱいいるし、それだけじゃなくてジェシー・ジャクソン（※牧師、市民権活動家）までいて。それは「ホームレスに家を！」っていう社会運動のパレードだったんだけど、それを観て「こいつら自分たちのメッセージでニューヨークを動かしている。日本も動かさないと。ラップ書かなきゃ！」って。そしてリリックは“Words of Wisdom”であるべきだって思ったね。

Kダブシャイン　で、3人でやろうってなったのは93年。当時俺はオークランドにいたけど、ラップやってる不良とつるんでいると、普通に「ファイブパーセンターズ」みたいな考え方を大事にしていた。

──「ファイブパーセンターズ」とは、マルコムXの流れをくむムスリム系の市民組織、構成員らが自らを“数少ない真の道義を知る教師”とする思想ですね。

Kダブシャイン　うん。彼らの説明を聞けばそれは納得できるし、Poor Righteous Teachersやビッグ・ダディ・ケインみたいなアーティストのラップを思想の背景を含めて聴いていたこともあって、自分たちは日本にメッセンジャーとして戻るつもりでキング・ギドラをやるぞ、と思っていた。そしてそれを「空からの力」と呼びたかったんだ。

何が新しいか

──今回収録されている当時のデモ音源も含めて、その頃、具体的にはどのように制作を行っていたんでしょうか？

DJ OASIS　3人で何かやろうってなったときはそれぞれがトラックを作れるようになってたし、毎日ヒデんちに集まってトラック作ったり、ヒップホップについて話したりしてた。その頃は毎日何か常に新しいことを試行しようとしてたと思うね。

Kダブシャイン　俺のオークランドの家にみんなで集まってっていう期間が半年ぐらいあって。そのあと俺が日本帰ってヒデの家に半年住んで、それで毎日オアと会って……。

Zeebra　「こんな曲入れよう、あんな曲入れよう」って、テーマとかトピックとかをコッちゃん（Kダブシャイン）がある程度作っていった。「これまでに作った曲を踏まえて、アルバムだからこういう曲を作るとよくね？」みたいな青写真に沿ってトラックを作ってたね。コッちゃんはリーダーとしてレコード会社との契約の話とかもやる人、俺はビートを作ってラップもする人、オアはビートを作ってDJもやる人、みたいに役割も決まってきて。

Kダブシャイン　3分の2はトラック先行、3分の1はトピックを設けて作るみたいなやり方だったかな。

──アルバムを聴いていて、当時のデモ音源のクオリティの高さはもちろんですが、その後1年半経ってリリースされたこのアルバムの完成度が桁違いだということに気付かされました。それと、以前から指摘する人も多いジャズの要素はもちろんのこと、フューチャーファンク、スペースファンクとしての「空からの力」のサウンド……これは今回のリマスタリングでより鮮明になったと言えるのでは？

Kダブシャイン　OASISを紹介してもらって、そこですぐ作ったトラックに何かスクラッチを乗せようよってことになって、それでできたのが「Power from the sky……」っていうライン。それがぴったり合って、「空からの力」のコンセプトが決まっていったんだよね。あとキング・ギドラって宇宙怪獣で、宇宙からの使者なわけだから、それを感じさせるサウンドにしよう、って。そうやってコンセプトありきでだんだんサウンドも決まっていったんだ。宇宙観ってとことで、Parliamentとかは意識してた。

Zeebra　うん。デモのほうは特にそういう感じだったよ。Pファンクのイメージがぴったりきてた。

DJ OASIS　あの頃って、スペースファンク的なグループがほかにいなかったかもね。個人的にはトラックメークを始めてからけっこう時間が経っていた頃だったから、単に有名なネタを組み合わせるっていうんじゃなくて、自分なりのサウンドの作り方はつかめてた。とにかくこのアルバムについて言うなら、あのとき一番ホットなサウンドだったってこと。

Zeebra　ヒップホップって、フレッシュなこと……つまり「今、このときに何が一番新しいか」ということだと思う。それはスニーカーとかも含めたスタイルからサウンドまでそう。そういうことは意識して作っていたよね。

Kダブシャイン　うん。「これは今リリースしたら古いんじゃないか」っていうのはどんどん捨ててった。