「LUNA SEAのRYUICHI」を強く意識した作品

──まずは今作「never fear」の成り立ちから教えてください。

もともと曲を作っているタイミングでちょうどLUNA SEAのツアーもやっていたので、ロックテイストの曲がたくさんできていったんです。そこにアニメ「新劇場版 頭文字D Legend1 -覚醒-」のタイアップのお話もいただいて、楽曲の傾向がよりそっちのほうに向かっていったという感じですね。アルバムを作るにあたって「Rock」「Roots」「Ryuichi」の「RRR」（トリプルアール）というコンセプトを決めて、そこから作品の方向性がまとまっていきました。

──3つのキーワードの1つには前アルバム「Life」と同じくロックが挙げられていますね。

「Life」は「河村隆一が提案する大人のロックのあり方」がテーマで、アメリカのカントリーから生まれたロックやイギリスから波及したパンクロック、そして1980年代や90年代の音楽などいろんなジャンルの中から僕がカッコいいと思うスタイルのロックを作りました。でも今作は自分の音楽家としての原体験であるLUNA SEAの25年間という自分の足跡の中から音楽の方向性を打ち出していったんです。ギターワークやリズムのあり方などで「LUNA SEAのRYUICHI」というものを強く意識した作品になっています。

ある意味一番うるさいアルバム

──今回の作品はほぼ歌詞のないインストナンバーで始まり、表題曲をはじめとする壮大なロックナンバーが続く。そしてラストはシンプルなピアノ演奏で終わる、というすごくドラマチックな構成だと感じました

1曲目の「Victory」はライブのオープニングSEに使おうと思っていて、最後の「never fear (piano version)」はエンディングにと考えています。だからライブ感がある曲順になっているかもしれないですね。

──楽曲単位で見ていくと、先ほど話していたLUNA SEAの要素についてはSUGIZOさんがギターを弾き、真矢さんがドラムを叩く「愛の唄」にそれを強く感じました。こちらはSUGIZOさんがアレンジの指揮を取ったナンバーですね。

はい。この曲はもともとLUNA SEAのために僕が3、4曲作っていったデモの中の1曲で。プリプロダクションのときにSUGIZOが「ちょっとギターアレンジしたいな」ってことで弾いたテイクがそのまま使われているんです。ドラムもプリプロで真矢くんが叩いていたので彼のイメージが強くあって、2人にそのまま参加してほしいなあと思い、今回こういう形になりました。

──そんな経緯があったんですね。ちなみに楽曲をソロで歌うかLUNA SEAにするかは現在どのように決めているんでしょうか？

フレキシブルに判断しています。「A WILL」には「Grace」という曲があったので「何曲もバラードいらないよなあ」ってことで僕が「これソロでやるね」って引き戻したという感じです。LUNA SEAに残したほうがいいなと思えばそうしますし、ソロのほうがいいなと思えばそうする。

──なるほど。いずれにしても河村隆一ソロ作として考えると、今作におけるバンドの存在感にファンの人たちはきっと驚くでしょうね。

このアルバムを聴くと、これまで僕が作ってきたものとは耳に入ってくるものが違うと感じるはずなんですよ。ある意味一番うるさいアルバムになってる。そのうるささはこれまで「LUNA SEAのRYUICHI」と「河村隆一」の差でもあったもので。ボーカルと同じような定位にある多重録音のギターなど、アルバムのサウンドを聴くことで改めて作品のコンセプトが見えてくると思います。ファンの人たちには大音量で聴いて楽しんでほしいし、ライブで一緒に盛り上がれたらいいですね。