「なんかちょっと涼しい風が吹いてるな。でもこれロックだよな」

──3カ月前のインタビュー（参照：河村隆一「七色」インタビュー）で、ニューアルバムでは「自分がバンドではやらないタイプで、だけど同じような匂いのするロックに挑戦」するとおっしゃっていて……。

そうですね。“河村隆一”っていうソロアーティストに関しては「ちょっと旅に出て違う国に行ってきたよ」じゃないけど（笑）、LUNA SEAのファンの人とは違う層の人たちにも聴いてもらえるものを、という意識が常にあるんです。自分の好きなことではあるんだけど、LUNA SEAよりもちょっと甘口。例えばオーケストラと一緒にオペラ的なことをやってみたり、ポップス的なことをやってみたりすることで、それを聴きに来てくれた人たちがバンドにも視線を送ってくれるんじゃないかっていう思いもありますから。

──とはいえ「Life」にはビックリしたんですよ。

そうですか？

──ええ。「ソロアーティスト・河村隆一」にはさっき隆一さんが言っていたイメージがあったんです。自分の魅力的な声を届けることに注力したソリストなんだろうなって。実際にマイクとアンプを使わず地声で歌う「No Mic, No Speakers Concert」を開催したり、音楽ではないもののNHK Eテレで「アラジンと魔法のランプ」の読み聞かせにチャレンジしたりもしていますし。でも「Life」は……。

これまでのソロワークとは全然違いますよね（笑）。

──もちろん隆一さんの声は十二分に味わえるんだけど、サウンドはバンド感を強く打ち出したロック。しかもLUNA SEAとはひと味違う。ちょっとヒネてはいるんだけど、パッと聴きの印象としては、スタジアムライブがよく似合うスケール感のあるド王道のロックアルバムに仕上がっています。

実は「LUNA SEAのボーカルRYUICHIがソロになった」っていうアルバムをあんまり作ったことがないことに今さらながらに気付いたんですよ（笑）。

──それは何がきっかけで？

去年ソロ15周年を迎えて、来年LUNA SEAが25周年を迎えるからですね。そういう状況を改めて眺めてみたら「今年なら初心に戻れるんじゃないか」というアイデアが湧いてきたんです。そこで「LUNA SEAのボーカルRYUICHIがソロになったらこんなロックアルバムを作るんですよ」っていうアルバムを作ろうと思った。そして自分の好きなロックっていうものを振り返ってみたら、やっぱり80年代を中心に70～90年代初頭までのものがすごく好きだったことに気付いたんです。

──例えばどんなアーティストやバンドが？

ソロならデヴィッド・ボウイがそうだし、バンドならBauhausとかJapanとかですね。なんかこう一筋縄でいくようで、やっぱりストレートなだけじゃないロックのあり方、よく言えば艶っぽい、悪く言えばちょっとこう……やる気がない怪しい感じというか（笑）。Roxy Musicあたりから始まったニューロマンティックやデカダンスのムーブメントはやっぱり好きなんですよ。初めにブライアン・フェリーの存在を知って、そこからRoxyに先祖返りするって流れだったんですけど、当時は夢中になって聴いていましたし。あと、おっしゃるようなスタジアムクラスのロックバンドという意味ではU2も好きでしたね。だから「なんかちょっと涼しい風が吹いてるな。でもこれロックだよな」って感じ（笑）。自分の好きなロックっていうのはそういうテイストなんですよ。

──今「Life」がなぜああいうサウンドになったのか、そしてなぜいいアルバムになったのか、すごく腑に落ちました（笑）。

全力で勝負して敗者に勝者が手を差し伸べる世界

──ただ「Life」が一筋縄ではいかないのが、確かにサウンドにはボウイやRoxyの影響を感じるものの、隆一さんはニューロマ的な退廃を歌ってはいない。このアルバムの詞ってネガティブな言葉が1つもないんですよ。

以前、脈から交感神経と副交感神経のバランスを測ることのできる機械がある病院のことを知って「自分ってどうなってるんだろう？」って気になったことがあったんです。トップアスリートなんかの場合、いい周期に入ると交感神経と副交感神経のバランスがすごくよくなる。躁でもなければ鬱でもない状態になるらしいんですけど、じゃあ自分はどうなんだろうと思ってその病院で測ってみたら、まったく鬱がない状態らしくて（笑）。つまりブレーキの付いていないクルマのようなもの。躁だけが飛び抜けていたんです。そのときに「ああ、自分って根は明るいんだな」って気付いたんですけど、もしかしたらそういうあたりが影響しているのかもしれませんね。

──でも無責任に明るく前向きなわけじゃないですよね。例えば「トパーズの丘」の「遥かなる世界は君が 気づくのを待ってる いつでも…」という詞が象徴的なんですけど、一歩を踏み出せない「君」をドヤしつけるようなマネはしない。「遥かなる世界」が「待ってる」から一歩踏み出してみたら？と水を向けることしかしていない。

まさに伝えたかったことの中身、本質はそこなんです。これはシングル（「七色」）のインタビューのときにも言ったことなんですけど、僕ももう自分のありようを大人のせいにできていた季節はとうに過ぎている。そんな大人の一員になって思ったのが、不景気だとか、震災だとかいろいろマイナス要因がある中で、それでも全員が失うことを恐れずにチャレンジできる社会であってほしいということですから。そしてそうやってみんなが全力勝負をすると当然負けるヤツは出てくるんだけど、そのときには勝ったヤツらがそいつらに手を差し伸べてほしい。そういうリレーションを作っていかなきゃいけない時代なんじゃないかって強く思っているんですよね。